Cásina

Si la comedia griega no te convence puedes elegir una latina: Cásina, de Plauto. El texto está aquí

El trabajo, al igual que el de Lisístrata, consiste en hacer una lectura de la misma y seleccionar tres momentos significativos de la historia para representarlos delante de los compañeros. Valoraré la expresividad y la puesta en escena. Además de la dramatización tendrás que contestar a unas preguntas acerca del argumento, la estructura y/o los temas de la obra.

Aquí quedan algunos fragmentos teatrales de obras de Plauto que pueden ayudarte a preparar tu representación:

(Visto en las Jornadas de Cultura Clásica de Mérida )

Representación en el Teatro Principal a cargo de la compañía teatral Clásicos Luna (IES Pedro de Luna)

Aquí quedan fragmentos de representaciones de otras obras de Plauto que también pueden ayudarte para preparar la puesta en escena:

Miles gloriosus por Clásicos Luna

Adaptación  de la comedia de Plauto “Aulularia” o también llamada “Comedia de la Olla“, representada por los alumnos del IES Santa Eulalia en el FESTIVAL JUVENIL DE TEATRO GRECOLATINO de Mérida.

Adaptación del texto Anfitrión de Plauto realizada por José Luis Alonso de Santos

Verboproduciones lleva al festival de teatro clásico de Mérida la obra Los gemelos

Finalmente, aquí queda el inicio de lla película Golfus de Roma. Está inspirada en muchas comedias de Plauto:

En esta página puedes encontrar un estudio interesante sobre las comedias del autor.

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Ditirambo

“Se decía en los cafés, en las plazas, en los mercados: las palabras se están muriendo.

Murió Eucalipto, murió Colectivo, murió Paraguas, tan querida por todos. Murió Curioso y murió Rebelión. Murió Ditirambo, pero a pocos les importó, porque pocos la conocían. (…)”

                  Así empieza el cuento  “Epidemia” de Fernando León incluído en su libro Aquí yacen dragones

El libro está en la biblioteca, por si quieres leerlo.

El teatro griego se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor a Dioniso (el Baco romano, dios del vino asociado a la fecundidad). El teatro, nacido para honrar a los dioses, irá creciendo para desentrañar, explicar, expones los conflictos de los hombres, mortales.

En el siguiente vídeo se explica quién era Dioniso y cuál su historia. Se trata, como verás, de un dios muy particular (no en vano “el teatro lo eligió” a él y no a  otro)

(Al principio no se escucha bien, pero después mejora el sonido)

El nacimiento del teatro ocidental puede fijarse en el siglo VI a.C. Como se ha dicho, en Grecia, durante los meses de marzo y abril, con la llegada de la primavera (momento en el que Perséfone visita a su madre Deméter y abandona a Hades) se celebraban las fiestas dionisíacas en honor al dios del vino y la naturaleza. Durante esos días había una serie de actos que incluían desde una procesión hasta concursos de recitales y cantos sobre la vida de los dioses.

(Imagen extraída de aquí)

Estos recitales eran protagonizados por un coro que cantaba himnos, los ditirambos. Llegado un momento, el coro se divide en dos semicoros (cada uno con su director o corifeo). A los semicoros se les añade más tarde un interlocutor, un actor, que replicaba a las preguntas a las preguntas del coro con respuestas de la divinidad. Aunque en un principio sólo había un actor, con el tiempo pasarían a ser dos: un protagonista y un antagonista.

La representación teatral se desarrollaba en una colina, en cuya ladera se ubicaba el graderío o theatron (lugar para ver), orientado hacia el proscenio y la orquesta.

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Teatro de Epidauro

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En un principio, el coro y los actores_ que usaban máscaras y coturnos (calzado de suela de corcho muy gruesa)- se colocaban en la orquesta, aunque con el tiempo se replegaron hacia el proscenio.

Los principales géneros que se cultivaron en el teatro griego fueron la tragedia y la comedia.

El género trágico se configura en la antigua Grecia definido por los siguientes rasgos:

_ Fuentes: los argumentos representados eran ya conocidos pues procedían de leyendas y mitos. La temática de la tragedia griega se basa, principalmente, en dos ciclos: el ciclo de Micenas o de Argos y el de Tebas.

_ Argumento y acción: aparece la muerte unida a destinos trágicos, a grandes conflictos familares, personales o sociales. El desenlace siempre es una catástrofe.

_ Personajes: suelen ser pocos, los principales son habitualmente elevados (héroes, reyes…) y los secundarios suelen ser soldados, mensajeros, adivinos…

 Edipo rey,de Sófocles,en Mérida

Los protagonistas sufren un cambio de fortuna (metabolè) y sucumben fatalmente a un destino funesto. En general, la perdición se desencadena por la soberbia o la obstinación del protagonista (hybris), o bien por una opinión o acción equivocada (hamartía). Suele actuar el coro, unas veces como comentarista de lo que acaba de ocurrir, otras como anticipador de lo que va a suceder e, incluso también puede funcionar como la conciencia del espectador y expresar su posible reflexión o ser portavoz de la conciencia colectiva. Además, delimita por medio de cantos denominados estásimos, el principio y el final de la cada uno de los cuadros en los que se estructura la acción. Papel relevante suele tener el corifeo o guía principal del coro.

El coro en Prometeo encadenado, de Eurípides:

Recuerda que en muchas obras del siglo XX se recupera la figura del coro. Es el caso de algunas obras de Lorca. Una de ellas es La casa de Bernarda Alba. ¿La recuerdas?

En su película Poderosa Afrodita Woody Allen parodia así al coro griego:

_ Temas. En el desarrollo de los argumentos entran a formar parte las grandes pasiones humanas como la venganza, el amor, el deber, los celos, la avaricia, el odio, la defensa de la patria… Además, se percibe la influencia del hado o destino que pesa sobre los personajes.

_ Lenguaje. El tono es elevado y solemne, que conservó de su origen religioso y respeto al decoro (cada personaje habla según su clase social y condición)

_ La finalidad última de la tragedia es despertar en el espectador compasión por el sufrimiento de los personajes y temor a que le ocurra algo semjante. Esto produce en el público un desahogo purificador que recibe el nombre de catarsis.

_ Se respetan las reglas de la tres unidades (tiempo, lugar, acción) establecidas por el filósofo Aristóteles en su Poética.

Por lo que se refiere a la estructura externa de la tragedia conviene recordar que esta se divide en:


1.-PRÓLOGO. Es la parte de la tragedia que precede a la entrada del coro. Puede ser monologado o dialogado. Determina la parte del mito o la leyenda heroica que se dramatiza, así como el tiempo y lugar de la acción. Además fija los motivos que originan el conflicto trágico.

2.-PARODOS. Es el canto que el coro ejecuta acompañado de danza, durante su entrada en la orkestra, donde se instala durante el espectáculo. Su marcha está precedida por el corifeo o director del coro, que es quien habla en su nombre durante los episodios.
Tiene estructura estrófica y cada una de ellas corresponde a un movimiento del coro. Dichas estrofas se agrupan en díadas o tríadas (estrofa-antistrofa o estrofa-antistrofa y épodo). Estrofa significa movimiento hacia la derecha, antistrofa movimiento hacia la izquierda y épodo canto quieto en torno al altar de Dionisos en el centro de la orkestra.

3-EPISODIOS. Son los momentos recitados de la tragedia. Se desarrollan en el proskenion, el escenario. Allí dialogan los actores entre sí o con el coro, a través del corifeo, su portavoz.

4-ESTÁSIMAS. Son los momentos lírico- corales que se producen entre dos episodios. Su nombre significa detención, canto en el lugar, para indicar que mientras dura su intervención la acción dramática se encuentra detenida.
En las estásimas el autor expone sus ideas ético religiosas, comenta los episodios, reflexiona y/o instruye al público sobre aspectos importantes que se han desarrollado en el escenario.
Su función psicológica es distender la tensión creada en el espectador. Son pausas destinadas a la meditación y al descanso emotivo. Modernamente el drama ha perdido las estásimas y conservado los episodios, convirtiéndolos en los actos, que todos conocemos.

5-ÉXODO. Es el nombre que se otorga al episodio final, después de la intervención lírica del coro. Este sale en forma procesional, cantando o en silencio.

Todas las tragedias griegas siguen esta estructura, donde se alternan las intervenciones del coro con las de los actores, que equivale a decir que se suceden momentos líricos (los más antiguos), con otros propiamente dramáticos.

Los tragediógrafos griegos más relevantes son:

_ Esquilo (525 -456 a. C.) Aportó los rasgos esenciales de la tragedia: introduce el segundo actor, recurre a los antiguos mitos, crea la trilogía dramática, emplea un lenguaje solemne.

Destacan sus obras: Los siete contra Tebas, Prometeo encadenado, la trilogía de la Orestíada entre otras.


_ Sófocles (496-406 a. C.) vive en el momento de esplendor de Atenas. En sus obras ya no aparecen los héroes semidivinos de Esquilo, sino seres cercanos que razonan, sufren y se enfrentan a dilemas ante los que tienen que decidir. Sus obras más destacadas son: Antígona, Edipo Rey y Electra. En ellas se preocupa especialmente por el análisis del dolor humano, así como la dignidad de comportamiento ante situaciones extremas.

Fragmento de Electra, por Atalaya Teatro:

_ Eurípides (480-406 a. C.). Mientras Sófocles presenta al hombre “como debe ser”, Eurípides lo muestra “como es”. Su teatro supuso una revolución debido a la humanidad de sus criaturas, tanto hombres como dioses; además, se encargó de reflejar en sus obras la realidad de la Atenas de su tiempo. Destacan:  Medea, Hécuba, Orestes. Usó en muchos de sus desenlaces la técnica del deus ex machine, en la que una deidad acaba solucionando el problema.

En la tragedia latina, destaca la figura de Séneca, autor de tragedias como MedeaFedra o Agamenón.

La Medea de Séneca interpretada por Aitana Sánchez Gijón en el festival de teatro clásico de Mérida

En este vídeo puedese encontrar una pequeña síntesis de todo lo expuesto en esta entrada:

Fuentes

Además de los enlaces que se vinculan en la entrada, para la elaboración de la misma se han consultado los siguientes materiales:

  • AAVV, Literatura Universal, editorial Casals
  • AAVV, Literatura Universal, editorial Oxford
  • Rodríguez Adrados, Francisco, El río de la literatura, editorial Ariel Letras

La información sobre la estructura externa de las tragedias está extraida de aquí

Vivamus, mea Lesbia, atque amemus

Originariamente pertenecían al género lírico aquellos textos literarios que se recitaban o cantaban acompañados de un instrumento musical llamado lira.

(Procedencia de la imagen)

En la lírica grecolatina se distinguen tres grandes áreas temáticas: el amor, la reflexión filosófico_ moral y la burla o crítica de personajes y usos sociales.

Poesía amatoria

A) Lírica monódica (canto realizado a una sola voz) griega. Su tema central es el amor y se caracteriza por la expresión de sentimientos. La poetisa Safo de Lesbos (VII- VI a. C.) vertió en sus poemas, delicados y sensuales, suaves quejas amorosas.

“Igual parece a los antiguos dioses” de Safo interpretado por Bacchanalia

También destaca Anacreonte (572- 485 a. C.) en cuya poesía destaca la exaltación del vino y del placer y de la juventud.

DE SÍ MISMO

Sobre los verdes mirtos recostado
quiero brindar, y sobre tiernos lotos,
y que al Amor, al cuello
con una cinta el palio recogido,
escancie el vino en mi profunda copa.

La breve vida pasa dando vueltas
cual la rueda de un carro,
y cuando se deshagan nuestros huesos
yaceremos en polvo convertidos.

¡Para qué entonces derramar ungüentos
sobre la tierra helada? ¿De qué sirve
libar sobre la tierra que nos cubra?
Mejor úngeme ahora,
coróname de rosas perfumadas
y haz que se acerque la mujer que adoro…

Mientras llega el momento
de acudir a las danzas infernales,
quiero vivir ajeno de cuidados.

B) Catulo (84-54 a. C) es un poeta latino que trató de imitar el tono subjetivo de los poetas monódicos griegos. Destacan las composiciones dedicadas a Lesbia, que plasman las distintas fases de la tormentosa relación entre ambos: el enamoramiento, el goce de la intimidad erótica, los celos o el despecho tras la ruptura.

Aquí tenéis “Vivamus, mea Lesbia, atque amemus”

Y aquí la traducción al castellano:

Vivamos, Lesbia mía y amémonos, hagamos caso omiso a todas las habladurías de los ancianos en exceso escrupulosos. Los astros pueden ocultarse y reaparecer, pero nosotros tendremos que dormir en noche perpetua tan pronto como se apague la breve llama de nuestra vida. Dame mil besos y después cien, otros mil luego, luego otros cien. Empieza de nuevo hasta llegar a otros mil y a otros cien. Después, cuando hayamos acumulado muchos miles, los revolveremos todos para perder la cuenta o para que ningún malvado envidioso sea capaz de embrujarnos cuando sepa que nos hemos dado tantos besos.

¿Qué tópico reconoces en el poema? ¿Puedes relacionarlo con esto?

Aquí puedes leer más textos de Catulo.

C) Poesía elegíaca de los poetas latinos Tibulo, Propercio y Ovidio donde reflejan también las vicisitudes de sus relaciones amorosas. Del último autor destacan el Arte de amor y Remedios de amor. Aunque no de asunto amoroso sino mitológico conviene citar Las metamorfosis.

Hemos leído en clase el mito de Narciso que recoge Ovidio en su Metamorfosis. Aquí queda un resumen del mismo:

Y aquí la visión que Christina Rosenvinge nos ofrece del mismo:

(Observa la imagen que aparece como fondo en el vídeo. Es un cuadro de  John William Waterhouse)

Por otro lado, el poeta también destacó por su obra Arte de amar.

Puedes leerla aquí. Es todo un tratado para ligar (pero con una visión bastante misógena). Lee esto:

“Si alguien entre la gente no conoce el arte de amar, que lea esta obra y, al concluir el poema, que ame, instruido entonces. Con el arte las barcas navegan veloces a remo y a vela; con el arte, corren ligeros los carros; también con el arte debe regirse el Amor.

Primero procura buscarte aquello que quieres amar, soldado tú que ahora de nuevas te adentras en insólita guerra. La siguiente tarea es conquistar a una muchacha que te guste. La tercera es que dure el amor largo tiempo.

Mientras sea posible y puedas andar sin atadura alguna por donde te plazca, elige a una que digas: “Sólo tú me gustas”. Ella no te vendrá volando a través del aire ligero: tienes que buscar con los ojos una joven adecuada. Sabe bien el cazador dónde tender a los ciervos las redes, sabe bien por qué valle merodea el rechinante jabalí; el pajarero conoce los arbustos; el que sostiene la caña conoce en qué aguas nada un abundante pescado. También tú, que anhelas dar principio a un largo amor, aprende antes en qué sitio hay mayor abundancia de mujeres.

Pero tu caza está sobre todo en los curvos teatros: estos lugares son los más fructíferos para tus deseos. Allí encontrarás algo para amar, algo para tocar una sola vez y algo que quieras tener para siempre…Porque ellas vienen para contemplar, pero vienen también para que las vean a ellas; aquel lugar conlleva el quebranto del casto pudor.

Que tampoco se te pase por alto la carrera de caballos: el circo lleno de gente encierra muchos placeres. Siéntate cerca de tu dueña sin que nadie te lo impida. Arrima tu costado todo lo que puedas. También es una ventaja que, aunque no quieras, la fila obliga a arrimarse, y rozar a la muchacha por imposición del lugar.
En ese momento, búscate la excusa de una amistosa charla y que sean expresiones comunes y sencillas las que muevan tus primeras palabras.(…)”

Siglos más tarde el arcipreste de Hita en su Libro del buen amor bebía de este libro de Ovidio. Así aconsejaba don Amor al narrador de la obra:

“Haz a la dama un día la vergüenza perder
pues esto es importante, si la quieres tener,
una vez que no tiene vergüenza la mujer
hace más diabluras de las que ha menester.

“Talante de mujeres ¿quién lo puede entender?
su maestría es mala, mucho su mal saber.
Cuando están encendidas y el mal quieren hacer
el alma y cuerpo y fama, todo echan a perder.

“No abandones tu dama, no dejes que esté quieta,
siempre requieren uso mujer, molino y huerta;
no quieren en su casa pasar días de fiesta,
no quieren el olvido; cosa probada y cierta.

“Es cosa bien segura: molino andando gana
huerta mejor labrada da la mejor manzana,
mujer muy requerida anda siempre lozana;
con estas tres verdades no obrarás cosa vana.

Paco Ibáñez le puso música a este fragmento:

¿Qué opinas tú de estos consejos?

Y por si con el arte de amar no fuese suficiente Ovidio también nos deja remedios para curar el desamor. Están recogidos en el Remedia amoris. Aquí te los dejo por si los necesitases:

D) Églogas (texto dialogado, protagonizado por pastores que, en el marco de un locus amoenus, expresan sus quejas amorosas) Este subgénero de amplio desarrollo en la literatura posterior, fue inaugurado por el griego Teócrito (320- 260 a. C.), autor de los Idilios, que fueron imitados por el poeta romano Virgilio en sus Bucólicas y las Geórgicas (obra en la que canta la vida del campo y anima a realizar sus diferentes labores)

Poesía filosófico – moral

La reflexión filosófica y moral aparece en las obras de dos de los poetas más importantes de la Antigüedad: Píndaro y Horacio.
A) Píndaro (522- 447 a. C.) En la producción de este poeta griego sobresalen los Epinicios, odas extensas que celebran los triunfos de los atletas en los juegos deportivos y ofrecen como conclusión una lección ética: la variabilidad de la fortuna y la importancia de la virtud, de la buena reputación y de la gloria póstuma. Se trata de una lírica coral (los poemas se conciben para ser entonados por un coro; eran recitados en celebraciones y eventos colectivos) Aquí puedes leer algunos poemas.

Siglos más tarde otro poeta, Nicolás Guillén también se inspiró en las gestas deportivas para hacer poesía. Aquí puedes leer la “Elegía por Martín Dihigo” *

Así como después de la tormenta
el guardabosque sale
para saber cuál ácana,
cuál guayacán, cuál ébano
cayó desarraigado por el viento,
así yo me detuve ante su cuerpo,
tronco de ramas frescas, húmedas todavía,
y lloré su caída.

                      Ahí viene.
Se lo llevan.
Con la fuerte cabeza reclinada
en su guante de pitcher va Dihigo.

El rostro de ceniza (la muerte de los negros)
y los ojos cerrados persiguiendo
una blanca pelota, ya la última.

Silencio.
Callados los amigos. El cortejo
pisa las calles de fieltro.
Ojos enrojecidos miran de las ventanas.

Está hecha de lágrimas la tarde.

B) Horacio (65- 8 a. C. ) es el más destacado de los poetas latinos y desarrolla en sus Odas y sus Épodos una filosofía personal de influencia epicúrea. En estas composiciones aparece la formulación de algunos de los tópicos ya estudiados, como el carpe diem, el beatus ille o el aurea mediocritas. De la influencia de Horacio y su obra en la literatura posterior hablaremos mucho a lo largo del curso. Con todo, aquí queda el poema que da nombre al tópico y una oda de fray Luis de León que incide en la misma idea.

Beatus ille qui procul negotiis,
ut prisca gens mortalium
paterna rura bobus exercet suis,
solutus omni faenore,
neque excitatur classico miles truci
neque horret iratum mare,
forumque vitat et superba civium
potentiorum limina.
Dichoso aquél que lejos de los negocios,
como la antigua raza de los hombres,
dedica su tiempo a trabajar los campos paternos con sus propios bueyes,
libre de toda deuda,
y no se despierta, como el soldado, al oír la sanguinaria trompeta de guerra,
ni se asusta ante las iras del mar,
manteniéndose lejos del foro y de los umbrales soberbios
de los ciudadanos poderosos».

Poesía satírico- burlesca

En esta orientación se inscriben dos subgéneros:
A) Las sátiras de Lucilio, Persio, Juvenal y Horacio.
B) Los epigramas del poeta latino Marcial (40- 104 d. C.) Aquí queda una muestra de su ingenio:

Borracho eres una cosa y sobrio, otra
Cuando has pasado toda la noche bebiendo, lo prometes todo; por la mañana no das nada.
¡Bebe por la mañana, Polión!
No hay que aficionarse demasiado a nadie.
He vivido contigo, Julio, si mal no, recuerdo treinta y cuatro veranos. Durante ellos se han
mezclado las cosas dulces con las amargas; pero hubo más cosas agradables. Y si tomando las
piedrecitas las colocamos a una y otra parte las de distinto color, vencerá el montón de piedrecitas
blancas a las negras.  Si quieres evitar ciertas contrariedades y tener cuidado de los tristes
mordiscos del alma, no te hagas demasiado familiar a nadie: gozarás menos, pero sufrirás menos también.
Incunable de los Epigramas de Marcial. La imagen está extraída de aquí.
La poesía satírica de los poetas citados, especialmente de Marcial ha sido leída, sin duda, por Quevedo, poeta crítico, sarcástico, mordaz del Barroco español (ya lo conoces, es el autor de poema que comentamos en clase “Amor constante más allá de la muerte”). Aquí tienes un poema satírico:
PRONUNCIA CON SUS NOMBRES LOS TRASTOS Y
MISERIAS DE LA VIDA
La vida empieza en lágrimas y caca,
Luego viene la mu, con mama ycoco;
Síguense las viruelas, baba y moco,
Y luego llega el trompo y la matraca.
En creciendo, la amiga y la sonsaca
(Con ella embiste el apetito loco).
En subiendo a mancebo, todo es poco,
Y después la intención peca en bellaca.
Llega a ser hombre y todo lo trabuca:
Soltero sigue toda Perendeca,
Casado se convierte en mala cuca.
Viejo encanece, arrúgase y se seca;
Llega la muerte, todo lo bazuca,
Y lo que deja paga, y lo que peca
Herederos del epigrama son Oscar Wilde, otro de grandes, grandes de la literatura universal o Ernesto Cardenal.
Aquí tienes algunos del primero:
La risa no es un mal comienzo para una amistad, y desde luego es su mejor final posible.La humanidad se toma a sí misma demasiado en serio. He aquí el pecado original del mundo. Si el hombre de las cavernas hubiera sido capaz de reírse de sí mismo, la historia hubiera sido diferente.

Y este es para ti, Inés: Las religiones mueren cuando se prueba su veracidad. La ciencia tiene el record de religiones muertas.

*Deportistas, ¿buscáis textos literarios relacionados con el deporte? Valoraré la búsqueda con positivos y aplausos.

Fuentes: además de los enlaces indicados, para elaborar este tema se han tomado como fuente los siguientes manuales:

  • AAVV, Literatura Universal, editorial Oxford
  • AAVV, Literatura Universal, editorila Casals

La desobediente Antígona

Aquí está la rebelde e insumisa Antígona, ejemplo de desobediencia civil *,  adaptada al siglo XXI por Inconstantes teatro:

Y aquí un pequeño vídeo de la visión que ofreció Miguel del Arco sobre la adaptación de la obra que él hizo:

Aunque esta Antígona de Sófocles fue representada por primera vez en 442 (antes de nuestra era (este es un guiño para Aida) su historia fue revisada por dramaturgos posteriores. Es el caso del francés Jean Anouilh. Su obra fue adaptada al teatro en múltiples ocasiones. Aquí queda un fragmento de la versión  dirigida por Rubén Ochandiano y Carlos Dorrego:

Dicen Jordi Balló y Xavier Pérez en el estudio que han hecho de la obra (publicado en la Antígona de Penguin Clásicos) que “el primer gesto histórico de un ser humano que ha decidido plantar cara al poder está inscrito en Antígona de Sófocles. La obra ofrece a la posteridad la representación dramática de un modelo de desobediencia civil (…) No es un hecho casual que Antígona se haya convertido en la más representada y reescrita de las tragedias griegas, pues su protagonista es la mensajera de una actitud cívica que sigue ofreciéndose como modelo de comportamiento y contestación en las muchas situaciones de abuso de poder que salpican a las sociedades contemporáneas. (…)

El gesto de Antígona es, como calificó José Ángel Valente, un “acto creador de libertad”, el paso a una nueva “órbita” que el Estado de Creonte no contempla. Esa creación libre es específica de la heroínas, y en tanto que opuesta íntimamente a la conducta social, se realiza en solitario, y adquiere toda su trascendencia en esta soledad. (…).”

1_ En esta tragedia, el dolor caba manifestándose más en Creonte que en Antígona porque, ¿qué visión tiene ella de la muerte? ¿Coincide con la expuesta por Emily Dickinson en este poema? ¿Qué opinas tú al respecto?

No es que morir nos duela tanto.

Es vivir lo que más nos duele.

Pero morir es algo diferente,

un algo detrás de la puerta.

La costumbre del pájaro de ir al Sur

_ antes de que los hielos lleguen

acepta una mejor latitud_.

Nosotros somos los pájaros que se quedan.

2_ “Antígona revela su amor a la tierra primera e inscribe su ética en la esfera privada del amor fraterno. El culto al dios del hogar es anterior al culto al estado. (…)”  En este sentido, ¿qué relación encuentras entre las ideas de Antígona (conflicto entre tradición y modernidad) y los movimientos de defensa de la tierra, grupos ecologistas, movimientos nacionalistas que luchan contra la globalización o contra el poder de los súper-estados? En la misma línea “el cine ha recreado el paso de lo viejo a lo nuevo a partir de la captura significativa de gestos de resistencia casi numantina por parte de figuras ancianas que no aceptan la transformación social. Un ejemplo de ello es la protagonista femenina de Lo que le viento se llevó. La película empieza así:

“(…) A veces esta actitud resistente entronca con el gesto político e insumiso de la desobediencia de Antígona. En el filme de Elia Kazan ,Río Salvaje, se recrea la tensión entre la anciana propietaria de un idílico territorio isleño situado  junto al río Tennessee y las autoridades que quieren expropiarla. (…)”

Otros ejemplos de elegía de la tierra son los protagonistas de dos novelas de Julio Llamazares: La lluvia amarilla y Distintas formas de mirar el agua. Sirvan como ejemplo también los testimonios de personas que resistieron frente a los tentáculos del progreso cuando el pueblo de Jánovas fue arrasado para construir un pantano. El programa Salvados, emitido el pasado domingo se hace eco de esta situación.

3_En muchas ocasiones la resistencia convierte a los que resisten en mártires que pagan con su propia vida la desobediencia. ¿Es el caso de Antígona?  A este respecto destaca también Juana de Arco. Como Antígona es una mujer tozuda, de carácter estático en un marco beligerante.

Este es un trailer de la película:

También las protagonistas femeninas de muchos filmes de Lars von Trier tienen ese poso de resistencia tozuda, casi obsesiva, de feminidad incorruptible frente a un patriarcado autoritario y violento que las conduce casi a un martirio. Es el caso de la protagonista de Bailando en la oscuridad:

y de Rompiendo las olas:

4_El papel que asume la mujer en la guerra también es un asunto abordado en la obra.  ¿Cómo es la actitud que adopta Antígona ante la contienda (espiritual, pacifista….)?

Muchos siglos después un director de cine italiano, Roberto Rossellini rodó una película titulada Roma, ciudad abierta. Lee esta información sobre la protagonista  y compara su historia con la de Antígona.

El cine de Rossellini, como el de otros neorrealistas italianos, extrajo sus argumentos de la realidad. “(…)También en el cine aparecen otras historias de las actuales Antígonas, historias verídicas de mujeres enfrentadas al mismo dispositivo que la heroína mítica. Es decir, Antígona vive y existe en el mundo, aunque sea en zonas oscuras y poco conocidas, en territorios que el poder político “democrático” quiere ocultar porque no pueden soportar la interpelación de su gesto. Una de las películas más cercanas a Antígona se registra a pocos kilómetros de donde tuvo lugar el drama de Sófocles. Es en Turquía donde se desarrolla la historia de la activista kurda Leyla Zana. El segundo fragmento del documental de Javier Corcuera La espalda del mundo es un homenaje a esta activista. Aquí tienes un trailer de la misma:

En la misma película las conocidas como “madres de los sábados” (en clara referencia a las Madres de la Plaza de Mayo) se reúnen semanalmente en la plaza Galatasaray de Estambul para reclamar noticias, o los cuerpos de los hijos, maridos o hermanos desaparecidos. ¿Son las Antígonas modernas?

*El término fue acuñado por Henry D. Thoreau, en su libro Civil Desobediencia. El autor citaba a Antígona como modelo fundador para anteponer la conciencia a la ley en situaciones de injusticia social. En este sentido podemos traer a colación el libro Indignaos escrito por Stéphane Hessel que ejemplifica la indignación del ser humano en el plano social. Puedes cogerlo en la biblioteca o leerlo aquí.

Antígonas hay muchas y, tal vez, debamos aprender de ellas que a veces preferiríamos no hacerlo.

Preferiría non facelo (la crítica da obra está feita por Laura Porto, ex alumna del centro que está cursando estudios de teatro en la ESAD. Como ella dice, “hai que dicilo máis veces”) de Anómico teatro, en la Sala Ingrávida (O Porriño)

Nota: todos los fragmentos que aparecen entre comillas están extraídos del estudio de la obra “La desobediencia civil” de Jordi Balló y Xavier Pérez, citados anteriormente.

Nuestros haikus

La semana pasada, al hilo de las literatura antiguas, veíamos en clase qué era un haiku y de dónde procedía.

Desafiando al tempo y a la geografía aquí están los vuestros. ¡Parecen del mismísimo Basho!

Ve mariposa
A descubrir el mundo
Tal y como es.

(Alexiane Labajos)

“Mariposa” Alexiane

Lloviendo lejos
el viento fuerte ruge
gotas cayendo.

(Aora Durán)

Foto de Lara Alonso
Foto de Lara Alonso

Tarde de otoño
sus hojas deja caer
entre lágrimas.

(Uxía Casal)

Carece de luz
pero al llegar la noche
ciega al ciego.

(Bruno Boente)

Colinas verdes.
Memorias de pisadas,
sueños que vuelan.

(Alba Ferreira)

El mar es bravo
pero sí sabe cómo
acunar una hoja.

(Elisa Gómez)

O ceo brilla
ata que vén a noite
e todo se apaga.
(Sara Cruces)

Noche Ángela_01
Foto de Ángela Costas

El sol se esconde,
detrás, donde es rutina.
Sale la noche.
(Paula Fdez)

Alta montaña
en el atardecer es,
nubes se ven.

(María José Alfaya)

Allí está la luna
solitaria,
pero aún así brilla.

(Uxía Fernández)

El mar profundo
refleja el cielo,
se oye la brisa.
(Dionet Villanueva)

El mar de Dionet
El mar de Dionet

Mar inmenso azulado

que todo lleva

y todo trae.

(Aury Medina)

Dejó la lluvia
un cielo de colores
anaranjados

Ángela Tellado

Naturaleza.
Ve la flor en lo alto:
sopla y desea.

(Alba Iglesias)

Diente de león visto por Alba Iglesias
Diente de león visto por Alba Iglesias

El sufrimiento
la muerte te persigue
resiste siempre.

(Carlos Amil)

Nievan cenizas
de un cielo rojo y gris.
Hogar de piedras.

(María Reirís)

De blanco la flor,
en el claro jardín,
sobre lo negro.

(Tatiana Columna)

 Foto de Tatiana
Foto de Tatiana

El peluquero
Les colorea el pelo
Luego lo corta.

(Jessica da Silva)

Cada mañana
contemplo las montañas
placer y vida.

(Javi Táboas)

Llega la noche.
Colores por doquier.
Se escabulló.

(Iria López)

Atardecer,
Silencio de las nubes
De un día de verano.

(Alba Giráldez)

El atardecer se ha puesto
cuando la luz del sol se va apagando
y la noche se está poniendo

(Yesi Pérez)

Las nubes de Alba
Las nubes de Alba Giráldez

Jarrón y rosa
adornan el estante
en la penumbra

(Antonio Freire)

Los charcos llenos,
solos y con paciencia,
esperan el sol.

(Lara Alonso)

Lo humano se yergue
donde muere lo verde.
Y viceversa.

(Ángela Costas)

  Ver relajadamente

la arena fina
de agua translúcida.

(Elisa Fernández)

La triste lluvia
No eclipsa la belleza
Del buen paisaje.

(Samuel Fernández)

No solo tú escribes haikus. Otros ocidentales también han cultivado estos pequeños textos. Fueron Octavio Paz, Mario Benedetti, Borges, Andrés Newman, Uxío Novoneyra, Xoan Abeleira entre otros. Y también Leo. Echadles un ojo a estos haicus.

y que el camino sea largo, lleno de experiencias

¿Reconoces esta escena?

Es un momento glorioso de El señor de los anillos. 

Los orígenes de este momento hay que buscarlos en la Grecia antigua de la mano de los grandes héroes (hijos de dioses y mortales). Las historias de estos serán narradas a finales del siglo VII a.C. por Homero en La Odisea y La Ilíada.

Ambas obras tienen como tema el mismo asunto: la guerra de Troya.

Según la leyenda, el hermoso Paris, hijo de Príamo, rey de Troya y hermano de Héctor, durante un viaje a Esparta raptó a Helena, mujer de Melenao, rey de la ciudad y hermano del gran rey griego Agamenón.

Indignados, los griegos enviaron mensajeros a Troya para reclamar a Helena. Ante el fracaso de la embajada, Melenao exigió el recate de su esposa organizando una enorme expedición de naves griegas que iniciaron la guerra contra Troya. Esta guerra fue el encuentro de muchos de los grandes héroes de la antigüedad, como Aquiles, Héctor o Áyax…

Aquiles contra Héctor en la película Troya

Tras múltiples aventuras, Ulises (Odiseo) que consigue derrotar a Troya regresa a Ítaca, su reino, donde se reencuentra con su esposa Penélope y su hijo Telémaco. Algunos autores han elegido como protagonista de sus obras a Penélope. Es el caso de Buero Vallejo, autor de La tejedora de sueños. Aquí queda un fragmento de la obra.

Otros le han dedicado canciones (como Joan Manuel Serrat)

y otros han escrito poemas:

Un paso adiante e outro atrás, Galiza,
e a tea dos teus sonos non se move.
A espranza nos teus ollos se espreguiza.
Aran os bois e chove.
Un bruar de navíos moi lonxanos
che estrolla o sono mol coma unha uva.
Pro ti envólveste en sabas de mil anos,
e en sonos volves escoitar a chuva.
Traguerán os camiños algún día
a xente que levaron, Deus é o mesmo.
Suco vai, suco ven ¡Xesús María!,
e toda cousa ha de pagar o seu desmo.
Desorballando os prados coma sono,
o Tempo vai de Parga a Pastoriza.
Vaise enterrando, suco a suco, o Outono.
¡Un paso adiante e outro atrás, Galiza!

Xosé María Díaz Castro

Agamenón, de vuelta a Micena, es asesinado por su esposa Clitemnestra que, en su ausencia, había sido seducida por Egisto. Orestes, hijo de Agamenón, vengará el crimen matando a su madre y a su amante.

Por otra parte, el troyano Eneas parte al exilio donde fundará la estirpe romana.

En la Ilíada se narran los acontecimientos de dicha guerra y en la Odisea se cuenta la vuelta de uno de los capitanes griegos, Ulises, desde Troya hasta su patria, Ítaca.
En estas dos obras se fijan las características del género épico:
_ Narración de hazañas de un héroe: Aquiles, caracterizado por su destreza y valor en el combate, así como por la aceptación de su destino, en la Ilíada; y Ulises (Odiseo), cuyo rasgo fundamental es la astucia, en la Odisea.

(Procedencia de la imagen)

_ Existencia de un vago trasfondo histórico que, en caso del ciclo troyano, puede fecharse en torno al siglo XIII a. C.

_ El uso del verso y de fórmulas o epítetos épicos para referirse a objetos o personajes (Aquiles, el de los pies ligeros; Ulises, el rico en ingenios…) Estos rasgos se debe a la difusión oral de las obras, recitadas por aedos o rapsodas (recitador ambulante que cantaba, en la antigua Grecia, poemas épicos)
_ En ambas obras aparece e motivo del viaje como símbolo de maduración personal que tendrán un amplio desarrollo en la literatura posterior (homo viator).

Lluis Llach canta “Viatge a Ítaca” de Kavafis. Aquí tienes el poema que comentaremos en la tercera evaluación:

Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos nunca vistos antes.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Itaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguantar a que Itaca te enriquezca.

Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Itacas.

C. P. Cavafis. Antología poética.
Alianza Editorial, Madrid 1999.

El poeta romano, Virgilio (70- 19 a. C.) es el autor de la obra más importante de la épica latina: la Eneida. La primera parte de esta epopeya toma como modelo la Odisea. El héroe troyano Eneas cuenta su viaje desde la Troya incendiada hasta Lacio ante su anfitriona y amada Dido, reina de Cartago, a la que más tarde abandona.

Eneas contándole a Dido las desgracias de Troya, por Pierre-Narcisse Guérin

Dido y Eneas han protagonizado una historia de amor que se recoge en una ópera barroca de Purcell

Aquí puedes escuchar el lamento de Dido, hermosísimo en la voz de Jessye Norman:


La segunda parte, influida por la Ilíada, narra los combates de los troyanos en la península itálica, en lo que constituye un relato de fundación de la nación romana.