El distanciamiento de Bertolt Brecht

Creo que el otro día no entendisteis muy bien las características del teatro épico. He encontrado este vídeo muy didáctico que explica  qué es eso del distanciamiento teatral creado por Brecht. Está en portugués, pero no creo que tengáis dificultades para entenderlo:

Por otro lado, este  es un interesante documental sobre la vida y la producción de Bertolt Brecht:

De las obras que yo he visto o he leído de este dramaturgo elijo, sin duda, Madre Coraje y sus hijos. Escrita en 1941 es, al igual que Galileo Galilei, una pieza de ambientación histórica. Se desarrolla en el siglo XVII, durante la Guerra de los Treinta Años, conflicto político y religioso que enfrentó a las potencias europeas entre 1618 y 1648. La obra cuenta la vida de Madre Coraje, que conduce una carreta (símbolo, tal vez, de la capacidad de supervivencia de los desheredados) acompañada de sus dos hijos varones, Eilif y Requesón, y de Catalina, su hija muda.

(Procedencia de la imagen)

En la carreta transporta la mercancía (calzado, aguardiente, camisas…) que vende a los soldados. La guerra le permite hacer negocio, pero, también le arrebata a sus hijos.

De marcado carácter antibelicista, este drama de Brecht critica la simbiosis entre la guerra y el afán de enriquecimiento, y señala a los miserables como las víctimas inevitables.

Vídeo promocional de la representación de la obra de Bertolt Brecht en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, en la versión de Antonio Buero Vallejo y dirección de Gerardo Vera.

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Las trangresoras vanguardias

Antes de iniciar el estudio de las vanguardias,  puedes ver este pequeño vídeo que las contextualizan:

En el París de 1896 estrenó Alfred Jarry la obra Ubú rey que escandalizó al público:

Y fueron sucediéndose más escándalos en forma de vanguardia. Son los que siguen:

Una nueva forma de entender el arte aparece con el siglo XX. Y, como vermos, llegó para quedarse.

La noche estrellada de Fin de Siglo

Los impresionistas destacaron por plasmar en las obras los cambios climáticos y la luz. Emplearon, además, la técnica de pinceladas sueltas que, fundidas en la retina del espectador, crean la imagen (nos recuerda al símbolo de los escritores). Asimismo destacan por subordinar la forma y el dibujo al color (la sugerencia, también empleada por los literatos)

Claude Monet, Impresión, sol naciente

Los sollozos más hondos

del violín del otoño

son igual

que una herida en el alma

de congojas extrañas

sin final.

Tembloroso recuerdo

esta huida del tiempo

que se fue.

Evocando el pasado

y los días lejanos

lloraré.

ESte viento se lleva

el ayer de tiniebla

que pasó,

una mala borrasca

que levanta hojarasca

como yo.

“Canción de otoño”, Paul Verlaine

Paisaje de Claude Monet

Claude Monet

 

Edouard Manet 005.jpg

La lectura, de Manet

Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette.jpg

Baile en el Moulin de la Galette, de Auguste Renoir

Los postimpresionistas recuperaron el interés por la forma y el dibujo, se concede mayor atención a la expresividad y al contraste cromático para definir planos y formas:

“Sembrador con el sol poniente”, Van Gogh

“Cipreses”, Van Gohg

La noche estrellada de Van Gogh:

Vista de Auvers, Paul Cezanne

Toulouse_Lautrec, el pintor de los burdeles y la bohemia parisina

El Simbolismo supuso una reivindicación de la imaginación y la fantasía en el arte. Se impone una estética en la que el creador parte de su subconsciente para interpretar con libertad el mundo que lo rodea. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.Defienden, por lo tanto, los creadores simbolistas una radical oposición al Realismo y buscan su inspiración en la fantasía y en el mundo de los sueños. Esta sensibilidad simbolista (carcaterizada por su sensorialidad y la capacidad de sugerencia) afectó a los diferentes lenguajes artísticos y propició la combinación y la interrelación de muchos de ellos.  Muchos pintores defienden una pintura poética y otros hallaron en las obras literarias (en especial en los textos bíblicos y grecolatinos) una de sus principales fuentes de inspiración. Un ejemplo es “Edipo y la esfinge” de Moureau. 

De este mismo pintor destacan algunas obras como:

“Europa y el toro”

“El elefante sagrado”

A menudo utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onírico o de o sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo. En este sentido destacan, sobre todo Klimt:

Y Odilon Redon:

“El silencio”

“El sueño de Caliban” ( Esclavo salvaje y deforme de Próspero, duque de Milán exiliado en una isla desierta y maléfica, hijo de bruja, es una mente insumisa y rebelde, uno de los personajes de La Tempestad de Shakespeare, a quien ya conoces mucho)

Aquí queda un pequeño vídeo que recoge las principales ideas del Simbolismo (puedes verlo después de que hayamos explicado el tema, a modo de repaso):

Capitanes de abril

O día 25 de abril de 1974  caeu a ditadura salazarista que dominaba Portugal dende 1933. A fin deste réxime, coñecido coma o Estado Novo permitiu que as últimas colonias portuguesas acadaran a súa independencia tras unha longa guerra contra a metrópole e que Portugal se convertese nun estado democrático.

O día 25 de abril, ás 0:25 horas, a Rádio Renascença transmite Grândola, Vila Morena, unha canción revolucionaria de José Afonso, prohibida polo réxime:
«Grândola, vila morena / Terra da fraternidade / O povo é quem mais ordena / Dentro de ti, ó cidade / Em cada esquina um amigo / Em cada rosto igualdade»

O militar Saraiva de Carvalho foi o militar que se puxo áfronte dun movemento revolucionario que se opoñía ao réxime. Decidiu que esa canción sería o sinal  do comezo da revolución. Armaríase unha columna de militares que marcharía ata Lisboa para pedir a destitución do ditador. Outros desobedientes, coma Antígona!

Eran varios militares novos, veteranos da Guerra de Ultramar que xa non crían na guerra nin no Goberno. Que no crían nun Estado Novo que levaba xa corenta e anos de ditadura fascista.  Era un réxime  gobernado pola PIDE, a policía política. Un país gobernado polo silencio.

Cando a columna armada do capitán Fernando José Salgueiro Maia chegou a Lisboa, o golpe xa era un éxito. As guarnicións de Oporto, Faro e Braga decidiron poñerse do lado dos revolucionarios e  tomaron con inusual calma aeroportos e aeródromos, ademais das diversas instalacións do Goberno civil. O pobo aliábase  cos militares rebeldes, e os propios militares de Lisboa adheríanse  ao golpe a medida que avanzaba a madrugada.En poucas horas, columnas militares procedentes de varios lugares do país ocuparon pacíficamente os puntos estratéxicos da capital ata que se produciu a rendición do dictador Caetano sen necesidade de disparar un só tiro. Nas rúas civís e militares abrazábanse. As floristas e despois a xente que transitaba polas rúas ofrecían de forma espontánea caraveis aos soldados que estes colocaron na boca dos seus fusís; con ese xesto bautizaron a última revolución romántica de Europa. Unha das máis poéticas.

Ás 16:00 horas del día 25 de abril de 1974, tras oito horas de cerco tenso pero pacífico, o presidente Marcelo Caetano aceptaba as condicións de Maia, pero só se rendería ante un oficial de alta graduación. Fíxoo perante o xeneral Antonio de Spínola, un dos líderes del MFA,  de ideoloxía conservadora. Spínola acudiu ao Cuartel do Carmo e, ás 17:45 horas, certificou a capitulación do Goberno. Como los Capitáns de Abril non querían vinganza nin represión permitieron que, esa misma noite, Caetano e meirande parte dos ministros do réxime voaran ao exilio en Brasil. Inicíase un proceso que, non sen dificultades, concluiría coa celebración de eleccións un ano despois e coa aprobación da Constitución o 2 de abril de 1976.

A democracia chegaba a Portugal grazas a una revolución militar, na que só  houbo catro mortos . Unha revolución na que o exército deu a espalda á súa priopia condición e que sería lembrada por un símbolo da primaveira. Porque mentras no Vietnam  se lanzaban bombas os militares do exército portugués só tiñan caraveis nos seus fusís. Era a Revolução dos Cravos.

A película Capitanes de abril cóntanos como se produciu esta fermosísima revolución. Tédela na biblioteca. Así comeza:
Por outro lado, podedes ler a novela de Rosa Aneiros, Resistencia, que conta unha historia de amor no contexto da revolución.

 

Si él hubiera nacido mujer

«De los dieciséis hermanos de Benjamín Franklin, Jane es la que más se le parece en talento y fuerza de voluntad.

Pero a la edad en que Benjamín se marchó de casa para abrirse camino, Jane se casó con un talabartero pobre que la aceptó sin dote, y diez meses después dio a luz su primer hijo. Desde entonces, durante un cuarto de siglo, Jane tuvo un hijo cada dos años. Algunos niños murieron, y cada muerte le abrió un tajo en el pecho. Los que vivieron exigieron comida, abrigo,

instrucción y consuelo. Jane pasó muchas noches en vela acunando a los que lloraban, lavó montañas de ropa, bañó montoneras de niños, corrió del mercado a la cocina, fregó torres de platos, enseñó abecedarios y oficios, trabajó codo a codo con su marido en el taller y atendió a los huéspedes cuyo alquiler ayudaba a llenar la olla. Jane fue esposa devota y viuda ejemplar; y cuando ya estuvieron crecidos los hijos, se hizo cargo de sus propios padres achacosos y de sus hijas solteronas y de sus nietos sin amparo.

Jane jamás conoció el placer de dejarse flotar en un lago, llevada a la deriva por un hilo de cometa, como suele hacer Benjamín a pesar de sus años. Jane nunca tuvo tiempo de pensar, ni se permitió dudar. Benjamín sigue siendo un amante fervoroso, pero Jane ignora que el sexo puede producir algo más que hijos.

Benjamín, fundador de una nación de inventores, es un gran hombre de todos los tiempos. Jane es una mujer de su tiempo, igual a casi todas las mujeres de todos los tiempos, que ha cumplido su deber en la Tierra y ha expiado su parte de culpa en la maldición bíblica. Ella ha hecho lo posible por no volverse loca y ha buscado, en vano, un poco de silencio.

Su caso carecerá de interés para los historiadores».

Eduardo Galeano

El primer domingo de diciembre

“Un perro cenizo con un lucero en la frente irrumpió en los vericuetos del mercado el primer domingo de diciembre, revolcó mesas de fritangas, desbarató tenderetes de indios y toldos de lotería, y de paso mordió a cuatro personas que se le atravesaron en el camino. Tres eran esclavos negros. La otra fue Sierva María de Todos los Ángeles, hija única del marqués de Casalduero, que había ido con una sirvienta mulata a comprar una ristra de cascabeles para la fiesta de sus doce años.

Tenían instrucciones de no pasar del Portal de los Mercaderes, pero la criada se aventuró hasta el puente levadizo del arrabal de Getsemaní, atraída por la bulla del puerto negrero, donde estaban rematando un cargamento de esclavos de Guinea.

El barco de la Compañía Gaditana de Negros era esperado con alarma desde hacía una semana, por haber sufrido a bordo una mortandad inexplicable. Tratando de esconderla habían echado al agua los cadáveres sin lastre. El mar de leva los sacó a flote y amanecieron en la playa desfigurados por la hinchazón y con una rara coloración solferina. (…)”

Así empieza Del amor y otros demonios, de Gabriel García Márquez (el mismo que leyó Edipo a sus veintidós años).

Sigue el perro del lucero en la frente y a Sierva María. Márquez cuenta su historia tan bien… Puedes leer su historia aquí o coger el libro en la biblioteca.

Después de leerlo puedes ver la película que Hilda Hidalgo dirigió basándose en la obra: