Las sombras de Gerard de Nerval

 

Por recomendación de Alba aquí quedan “Las sombras de Gérad Nerval” por Día Sexto & Bella Vendetta:

Puedes leer la letra de la canción pinchando aquí.

Gérad Nerval es el seudónimo de Gérard Labrunie, poeta y ensayista francés nacido en Paris en 1808.
Huérfano desde muy pequeño, su infancia transcurrió en la campo de Valois al cuidado de su tío abuelo. Enviado a París desde 1814, estudió en el colegio Carlomagno donde se apasionó por la literatura alemana, especialmente  por Goethe,  de quien fue un excelente traductor.
Su obra Aurelia de 1855, puede considerarse como el punto de partida de la poesía surrealista. Entre otras de sus obras figuran,Viaje al Oriente” en 1851, “Les Illuminés, ou les precurseurs du socialisme” en 1852 y Las Quimerasen 1854.
Aunque los últimos años de su vida fueron los más productivos,  sufrió graves trastornos mentales que lo obligaron a permanecer por temporadas en hospitales psiquiátricos. Finalmente, agobiado por las deudas y la enfermedad mental,  se suicidó en Paris en 1855.   Información extraída de aquí.

 Dice de él Día Sexto:

Gérard de Nerval estaba loco. Sin más. Loco como una rata de cloaca, machacado, jodido. Tenía como mascota una langosta. En serio. Hasta les escribía a sus amigos quejándose de las burlas que recibía por pasearse por la calle con su langosta, a la que llamaba Thibault. Su amigo Téophile Gautier en un artículo sobre Nerval, cuenta que dijo una vez: “¿Por qué una langosta debería ser más ridícula que un perro? ¿O un gato, o una gacela, o un león, o cualquier otro animal que el hombre escoja para salir a pasear? A mí me gustan las langostas. Son pacíficas, criaturas muy serias. Conocen los secretos del mar, y no ladran ni mordisquean en la privacidad de uno como hacen los perros. Y Goethe le tenía aversión a los perros, y él no estaba loco”.

Se enamoró de una mujer que pasó a mejor vida demasiado pronto, lo cual hizo polvo a nuestro autor, que emprendió una serie de viajes para olvidar. Acompañado por un grupo de colegas, se dedicó a explorar todo Oriente Próximo, catando opio, hachís, y todo tipo de sustancias alucinógenas.

Después de varias temporadas en hospitales psiquiátricos, vagabundeos por las calles y colocones con su compinche Téophile, salió de un bar y se ahorcó en una farola en medio de París. Y como esta gente era así de simpática, al genial Gustave Doré, uno de los ilustradores más impresionantes que ha conocido el mundo, no se le ocurrió otra que realizar un grabado de Nerval ahorcado por sus visiones (imagen central del vídeo). ¿Quién quiere un epitafio cuando te pueden hacer un grabado reflejando cómo te suicidaste en uno de tus arranques de locura?


La obra de Nerval no es fácil de leer ni mucho menos, y alegre, lo que se dice alegre, tampoco es. Sin embargo, Umberto Eco dice que Sylvie es una obra maestra, Proust lo admiraba y T.S. Eliot cita uno de sus versos en La tierra baldía.

El desdichado

Yo soy el tenebroso —el viudo —el sin consuelo,

Príncipe de Aquitania de la torre abolida,

murió mi sola estrella —mi laúd constelado

ostenta el negro Sol de la Melancolía.

En noches sepulcrales tú que me consolaste

el Pausílipo dame, la mar de Italia vuélveme,

la flor que amaba tanto mi desolado espíritu,

la parra donde el pámpano a la rosa se alía.

¿Soy el Amor o Febo? ¿Lusignan o Biron?;

roja mi frente está del beso de la reina;

yo he soñado en la gruta que habita la sirena;

Yo crucé el Aqueronte, vencedor por dos veces,

y la lira de Orfeo he pulsado alternando

el llanto de la santa con los gritos del hada.

Es que, en ocasiones, uno tiene que adentrarse en la oscuridad para conocer mejor el mundo. ¿A que sí? Sí, coño, sí. Con autores como este, uno se plantea hasta qué punto la locura es una enfermedad o meramente otra visión de las cosas. Os daréis cuenta de que algunas de las frases más hermosas e inquietantes de la literatura han salido de la pluma de auténticos chiflados. Como la que escribió Nerval poco antes de apretarse el nudo:
“Me dije a mí mismo: la noche eterna cae sobre nosotros, y la oscuridad será aterradora. ¿Qué ocurrirá cuando todos se den cuenta de que ya no existe el Sol?”
Resultado de imagen de nervalSí, hay veces que los ojos de una persona ven más allá, contemplan lugares recónditos, profundos, oscuros, lugares donde todos los demás no solemos llegar, deslumbrados por la vida, y la alegría, y las miles de mierdecitas que nos hacen perder tiempo cada día, el trabajo, el alquiler, el precio de la gasolina, los debates parlamentarios. La vida nos ocupa la vida, por así decirlo. Pero hay algunos que ven más allá, bien por taras congénitas, bien inducidos por esta o aquella sustancia. Exploradores de las capas subterráneas de la realidad. Y ya que la mayoría no tenemos esa capacidad, o no nos atrevemos a hacer el viaje (ya ves cuán caro se cobra el peaje), deberíamos aprovechar la experiencia de todos aquellos que cruzaron la frontera y supieron ponerlo por escrito.
La imagen que acompaña al texto está extraída de aquí.
¡¡¡Suerte en el examen!! Que Nerval os acompañe.

Las lecturas de la sociedad literaria (Wordsworth)

Wordsworth es uno de los escritores ingleses románticos más importantes, uno de los poetas lakistas. Ayudó al despliegue de la época romántica en la literatura inglesa con su publicación conjunta de Lyrical Ballads en 1798. Esta obra influyó notablemente en la literatura del siglo XIX. El primer momento en que se menciona a este autor es en una carta que Eben le envía a Juliet. En ella le habla de cómo iniciaron el Círculo Literario y de cuáles fueron los primeros libros que leyó. Entre ellos está uno de Wordsworth, del que dice que posiblemente estuviera pensando en hombres como él cuando escribió sus palabras.

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Más adelante, en la página 85, Clovis Fossey le envía también una carta a Juliet hablándole del círculo. Dice estar orgulloso de haber ido a las reuniones porque de no haberlo hecho, no habría conocido las obras de William Wordsworth.

Este autor se vuelve a mencionar en las páginas 130 y 131, en dos cartas que se envían Dawsey y Juliet. En la primera, Dawsey lo menciona como amigo de Charles Lamb. Dice que Wordsworth y otros de sus amigos piensan que Mary, su hermana, era la mejor compañía que el escritor hubiera podido tener, a pesar de haber sido ella quien asesinó a sus padres. Luego, Juliet le responde a Dawsey que Lamb tenía una capacidad para la empatía que ninguno de sus amigos podía alcanzar y que Wordsworth, uno de ellos, le había reprochado que no se preocupaba lo suficiente de la naturaleza.

Otro de los autores que menciona es Yeats, poeta y dramaturgo irlandés. Fue una de las figuras más representativas del renacimiento literario irlandés y uno de los fundadores de Abbey Theatre. Además, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1923. La mención que se hace a Yeats aparece en la página 85, en la carta que le envía Clovis a Juliet. En ella se queja de la selección de poemas que hace este autor en el libro The Oxford Book of Modern Verse ya que no aparece ningún poema de Owen ni de Sassoon. Yeats dijo: “deliberadamente he decidido no incluir ningún poema de la Primera Guerra Mundial. Les tengo aversión. El sufrimiento pasivo no es tema para la poesía”. Sin embargo, esto no le gusta a Clovis y le dice a Juliet: “el capitán owen escribió un verso:Resultado de imagen de yeats

‘¿Qué fúnebres tañidos se ofrendan para estos que mueren como reses? Solo la ira monstruosa de los cañones’. ¿Qué hay de pasivo en esto?, me gustaría saber. Así es exactamente como murieron. Lo vi con mis propios ojos, y al diablo con el señor Yeats”.

  Foto extraída de aquí.

 

 

Uxía Bouza.

Las lecturas de la sociedad literaria (las hermanas Brontë)

También se comentan en la obra las novelas y las vidas de las hermanas Brontë.

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Anne Brontë, nacida en Thorton, Yorkshire del Oeste, el 17 de enero de 1820  y murió en Scarborough, 28 de mayo de 1849 fue una novelista y poetisa británica, la más joven de la familia Brontë, autora de dos novelas que hoy son clásicas de la literatura inglesa. Una de las obras más destacadas de la misma es Agnes Grey, que narra la vida de una institutriz. 

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La novela narra la historia de Agnes Grey, la hija de un pastor cuya familia cae en la miseria. Desesperada por ganar dinero para su propio mantenimiento, toma uno de los pocos trabajos disponibles para las damas respetables de la era victoriana —el de institutriz para los hijos de familias de clase alta—. Al trabajar con dos familias diferentes (los Bloomfield y los Murray), se da cuenta de los problemas que enfrenta una joven mujer que debe intentar llevar las riendas de unos niños mimados e indisciplinados sólo para vivir de su trabajo. También se percata de la capacidad de la riqueza y el estatus para destruir valores sociales. Tras la muerte de su padre, Agnes abre una pequeña escuela con su madre y encuentra la felicidad junto a un hombre que la quiere tal y como es.

Por otra parte Charlotte Brontë también narra en Jane Eyre la historia de una institutriz . La novela se llevó al cine en varias ocasiones. Aquí queda un fragmento de una de las adaptaciones:

La otra hermana, Emily Brontë es autora de  Cumbres borrascosas.  

Aquí queda un trailer de la película basada en la novela:

Alba Pereira

Las lecturas de la sociedad literaria (Jane Austen)

En la novela epistolar La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey son muchos los autores que se nombran a lo largo de sus páginas, ya que los miembros de la Sociedad hablan sobre sus lecturas, las que más les han gustado y las que no, y también los autores de las mismas.

Una de las autoras que se nombra es Jane Austen. Esta es citada por primera vez en la página doscientos veinte del libro cuando Juliet acusa a Sidney de haberle dicho algo a Isola que ella desconoce pero que hizo a la mujer detenerse antes de leer Orgullo y prejuicio, novela de esta autora, para reprocharle a la propia Juliet que nunca antes le hubiese hablado sobre esa bella historia de amor.

Jane Austen fue una novelista británica nacida en Steventon, Gran Bretaña, en el año 1775 y muerta en el año 1817 en Winchester. Perteneciente a una familia burguesa agraria, Jane fue la séptima de ocho hermanos, encargándose su padre de la educación de todos ellos. Pero cuando este murió, la familia se trasladó a Chawton, un pueblo de Hampshire, donde la escritora redactó la mayoría de sus novelas. La suya fue una vida tranquila y sin grandes acontecimientos, puesto que tampoco llegó nunca a casarse ni a formar una familia.

La escritora contó desde un principio con una acogida excelente para sus novelas, en un momento en que la temática romántica parecía agotada. Las mismas se caracterizan por la minuciosa y sutil ironía con la que Austen describe el ambiente que la rodea, el cual no es otro que el suyo propio, el de la burguesía acomodada, y el exhaustivo análisis de los diferentes matices psicológicos de sus personajes.
Además, la vida de la propia autora fue llevada al cine en varias ocasiones, destacando la película Becoming Jane (en español, La joven Jane Austen). Esta es una película biográfica británica-irlandesa de 2007, dirigida por Julian Jarrold y protagonizada por Anne Hathway, quien se mete en la piel de Jane Austen. Esta película se inspira en la vida de la autora y su posible relación con Thomas Lefroy, un político y juez irlandés. Todo el filme se basa en acontecimiento reales que fueron recogidos en el libro Becoming Jane Austen, de Jon Spence. 

Jane Austen escribió un total de seis novelas: Orgullo y prejuicio, Sentido y sensibilidad, La abadía de Northager, El parque de Mansfield, Emma y Persuasión (publicada póstumamente). A estas hay que añadirle aquellas incompletas que aparecieron un tiempo después de su muerte, como son Los Watson, Fragmentos de una novela, Plan para una novela y su correspondencia, publicada bajo el título de Cartas.

La primera de ellas, la cual se nombra en este libro, Orgullo y Prejuicio, es considerada la mejor de sus novelas, la cual comenzó a escribir en el año 1796, pero que no se publicaría hasta 1813. En ella, Austen relata la historia de las cinco hermanas Bennet y las tribulaciones de sus respectivos amoríos. La misma da comienzo cuando dos ricos jóvenes, el señor Bingley y el señor Darcy, llegan a la región de los Bennet y la madre de familia señala a ambos como posibles maridos de algunas de sus hijas. En un principio la relación entre la hija mayor, Jane, y el señor Bingley parece muy prometedora pero, por influencia del arrogante señor Darcy, se frustran todas las esperanzas. La intervención de Elizabeth, la hija segunda, perspicaz, consciente de su valor y algo rebelde, determinará el rumbo de la novela, protagonizando junto a Darcy una de las historias de amor más leídas a lo largo de más de dos siglos, en la que el opresivo ambiente de la familia, la presión del matrimonio, la diferencia de clases, el fantasma de la pobreza y la delicada sensibilidad de una heroína decidida, toman el protagonismo.

De esta última también se han realizado varias películas, entre la que cabe destacar Orgullo y prejuicio de 2005, dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira Knightley, Matthew Macfadyen.

Iria Regueira Acebedo

Hija de un hada

La Bella Dama Sin Piedad

¡Oh caballero! ¿Qué te aqueja,
vagando solo y pálido?
Marchitóse en el lago la hierba
y no cantan los pájaros.

¡Oh caballero! ¿Qué te aqueja,
tan hosco y dolorido?
Colmado está el granero de la ardilla
y la cosecha en casa.

Veo un lirio en tu frente
con relente de angustia y rocío de fiebre.
y, enferma, en tus mejillas una rosa
que pronto ha de secarse.

Hallé una dama en los prados,
-hija de un hada- muy hermosa.
Era largo su pelo y era veloz su pie
y su mirar salvaje.

Le tejí una guirnalda, que puse en su cabeza
le tejí brazaletes y ceñidor fragante,
en mí fijó sus ojos, como una enamorada,
y gimió dulcemente.

En mi manso corcel la senté entonces
y no ví ya otra cosa en todo el día,
pues se inclinaba, entonando
una canción de hadas.

Encontró para mí raíces exquisitas
y miel silvestre y maná de rocío.
y en una extraña lengua me dijo muy segura.
“¡De verdad que te quiero!”

A su gruta de elfos me condujo
y allí echóse a llorar y dio un suspiro,
y allí con besos le cerré los ojos
tan salvajes y tristes.

Y allí me durmió ella con sus leves canciones
y allí soñé, ¡qué desventura!
Tuve el último sueño que soñara
en la ladera fría.

Vi a reyes pálidos y a príncipes,
a pálidos guerreros con palidez de muerte,
y clamaban: “¡La dama sin entrañas
te tiene ya cautivo!”

Vi en las tinieblas sus hambrientos labios,
para darme el aviso terrible, muy abiertos:
y me hallé al despertar,
en la ladera fría.

He aquí por qué vivo
vagando en estas tierras solo y pálido,
aunque en el lago seca esté la hierba
y no canten los pájaros.

El autor es el poeta romántico John Keats. Este es uno de los poetas románticos británicos cuya obra está teñida de melancolía. En esta entrada anterior ya he hablado de él.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“La Belle Dame sans Merci” de John William Waterhouse

En este blog aparece una interesante interpretación del poema y también varios cuadros inspirados en el mismo.

La Belle Dame sans Merci de Frank Dicksee

“La Belle Dame sans Merci” de Frank Cadogan Cowper

Personajes románticos (II)

Uno de los personajes más conocidos del Romanticismo es Fausto,  protagonista de una leyenda alemana.

Como recordarás, Marlowe también llevó esta historia al teatro:

Y en 1808 Goehte publica la primera parte de su Fausto:

Fausto, un viejo anciano con muchos conocimientos,  hace un pacto con el diablo Mefistófeles. Este le promete a Fausto hacerle gozar de la vida plenamente a cambio de su alma. Fausto pretende así conseguir lo absoluto, lo ideal (deseos muy propios de los románticos, por cierto, como recordaréis). Fausto bebe un filtro y se transforma de inmediato en joven dispuesto a beberse la vida.

Fausto, grabado de Rembrandt

Fausto conoce a Margaret (también llamada Gretchen). Se siente atraído por ella y con regalos de joyas y ayuda de su vecina Martha, el diablo lleva a Gretchen a los brazos de Fausto, quien la seduce. (Aquí puedes leer un interesante estudio sobre Margarita y las mujeres de Goethe).

La madre de Gretchen muere por culpa de una poción  que su hija le había proporcionado para poder gozar de mayor intimidad con Fausto. Gretchen descubre, además, que se ha quedado embarazada. Su hermano Valentín acusa a Fausto, lo desafía y muere a manos de Fausto y el diablo. Gretchen ahoga a su hijo ilegítimo y es condenada por el asesinato. Fausto intenta salvarla de la muerte liberándola de la prisión, pero no lo consigue y, finalmente, Gretchen muere en brazos de Fausto.

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“Margarita delante del espejo” de Domínguez Sánchez

En la segunda parte Fausto ya ha superado el amor por Margarita y ha descubierto un reciente amor por el poder,el conocimiento absoluto de la vida,  representación de los ideales del romanticismo:  la supremacía de lo emocional o subjetivo, sobre lo racional u objetivo.

Rica en alusiones clásicas, en la Segunda parte de Fausto la historia romántica de la primera parte es olvidada y Fausto se despierta en un mundo de magia para iniciar un nuevo ciclo de aventuras y objetivos. La pieza consta de cinco actos —episodios relativamente independientes— cada uno de ellos con un tema diferente. Fausto viaja en el tiempo y el espacio. Ayuda al emperador de Alemania a solucionar los problemas económicos, presencia una fiesta con todo tipo de criaturas fantásticas como grifos, ninfas, sirenas… . y es encantado por el fantasma de Helena, a la que sigue hasta la edad antigua y con ella procrea a Euphorion, que muere al tratar de volar como le sucedió a Ícaro. Helena acompaña a Euphorion a las tinieblas dejando de nuevo a Fausto solo. Regresa junto al Emperador y gana una batalla crucial para unificar el imperio. Este le obsequia tierras en la costa. En ellas, después de haber destruido otras vidas sin quererlo, muere al encontrar un lugar donde le gustaría vivir en paz para siempre.

 

En 1831, Richard Wagner compuso siete canciones para la primera parte del Fausto de Goethe.

La historia de Fausto también fue llevada a la ópera de Charles Gounod y el libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré.

El Centro Dramático Nacional presentó “Fausto“, basado en la obra de Johann Wolfgang von Goethe y dirigido por Tomaž Pandur.

La obra fue llevada al cine en varias ocasiones. Este es un trailer de la última adaptación de  Alexander Sokurov:

De raigambre faustiana es la obra de El retrato de Dorian Grey, cuyo protagonista también vende su alma al diablo a cambio de juventud y de belleza eterna. Pero la belleza y la juventud tienen que ser efímeras, ¿quién podría soportar una juventud permanente?

La obra de Oscar Wilde también fue adaptada al cine por Oliver Parker: