Lisístrata, la que disuelve el ejército

Seguimos en Grecia, pero ahora vamos a la risa (peligrosa y subversiva. Recordemos que la segunda parte de la Poética de  Aristóteles (supuestamente perdida) fue fuente de asesinatos en El nombre de la rosa,reconocida novela de Umberto Eco). De Sófocles pasamos a Aristófanes, uno de los padres de la comedia griega.

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(Procedencia de la imagen)

Aunque ya lo hemos comentado en clase aquí tienes un pequeño vídeo sobre los orígenes y las características de la comedia griega:

Y aquí un fragmento de la obra. A ver qué te parece:

LISISTRATA: Nosotras en la guerra anterior nos callamos. Por nuestra buena educación, todo lo que hacían lo aguantábamos, no nos dejaban ni gruñir, pero no nos gustaba. Intensificaban la guerra y les preguntábamos con buena educación: “¿Qué es lo último sobre la guerra? ¿Qué cosas decretaron en la Asamblea de hoy? ¿Qué hay de la tregua?” “¿Y a ti qué?”, decía el marido. “¿No vas a callarte?” Y yo me callaba.
CLEÓNICA: Pues yo nunca me callaba
COMISARIO: Y te pegaba.
LISISTRATA: Por eso yo me callaba. Pero nos enterábamos de decisiones cada vez peores. Y entonces preguntábamos: “¿Cómo hacen estas cosas, marido mío, de forma tan estúpida?” Y él enseguida, con mirada rencorosa, decía, “Vaya a remendar el pantalón. La guerra es cosa de los hombres.”
COMISARIO: Con razón lo decía, por Zeus.
LISÍSTRATA: ¿Cómo que con razón, desgraciado? Tratábamos de avisarles pero se negaron escuchar los consejos. Entonces desastre. Por toda la ciudad lloraban “No quedan jóvenes en el país.” Entonces decidimos las esposas que nos tocaba a nosotras salvar a Grecia. ¿Por qué esperar? Así, cállense la boca como hacíamos nosotras y nosotras les salvamos de sí mismos.

Aristófanes, Lisístrata (traducción de Jack Warner)

En tus apuntes están recogidas algunas de las obras de Aristófanes. Tú vas a  leer Lisístrata. Puedes cogerla en la biblioteca o leerla aquí.  Es un libro de lectura optativa. El trabajo consistirá en leer la obra y  dramatizar (con algún compañero/a) tres momentos relevantes de la obra. Valoraré la correcta interpretación de los mismos pero también la puesta en escena. Al acabar la dramatización haré una pequeña entrevista oral sobre la obra.

Para inspirarte puedes ver este fragmento de Lisístrata en el festival de Mérida. Esta está interpretada por Paco León:

Aquí queda un trailer de la película (no es muy buena) dirigida por Francesc Bellmunt. El filme está basado en el cómic de Ralf König:

Para los que estudiáis griego, aquí tenéis el cómic en griego.

Por si te sirve de ayuda quizás debas conocer qué ocurrió en la Guerra del Peloponeso y cómo se gestó y se desarrolló este conflicto bélico.

¿El complejo de Edipo o el caso Esfinge?

La primera lectura del Edipo Rey de Sófocles que realizó García Márquez fue en 1949 con apenas veintidos años. El novelista colombiano describía perfectamente el efecto que le produjo esta primera lectura en uno de los múltiples talleres de guión que ha impartido y decía:

Casi me atrevería a decir que Edipo rey fue la primera gran conmoción intelectual de mi vida. Ya yo sabía que iba a ser escritor y cuando leí aquello, me dije: “Éste es el tipo de cosas que quiero escribir”. Yo había publicado algunos cuentos y, mientras trabajaba en Cartagena como periodista, estaba tratando de ver si terminaba una novela. Recuerdo que una noche hablaba de literatura con un amigo -Gustabo Ibarra Merlano, que además de poeta es el hombre que más sabe en Colombia sobre derechos de aduana–, y viene y me dice: “Nunca llegarás a nada mientras no leas a los clásicos griegos”. Yo me quedé muy impresionado, así que esa misma noche lo acompañé a su casa y me puso en las manos un tomo de tragedias griegas. Me fui a mi cuarto, me acosté, empecé a leer el libro por la primera página -era Edipo Rey precisamente-y no lo podía creer. Leía, y leía, y leía -empecé como a las dos de la madrugada y ya estaba amaneciendo–, y cuanto más leía, más quería leer. Yo creo que desde entonces no he dejado de leer esa bendita obra. Me la sé de memoria. (Gabriel García Márquez, 2003: 106)

Lo que acabas de leer es un fragmento extraído de este estudio a propósito de la película Edipo Alcalde cuyo autor es Manuel Caballero Pino. Aquí puedes ver varios fragmentos de la película referida:

Con algunos años menos que Gabo tú también vas a leer Edipo rey. Este era, como sabes, el padre de Antígona. Puedes encontrar la obra en la biblioteca o en este enlace. Si te apatece que te la lean, puedes escucharla aquí:

Cuando la hayas leído puedes ver la visión que de esta tragedia tienen Les Luthiers:

Aquí tienes la letra:

Edipo de Tebas”

De Edipo de Tebas haciendo memoria
os cuento la historia con penas y glorias,
de Edipo de Tebas.
Le dijo el oráculo, Edipo, tu vida
se pone movida, serás parricida,
le dijo el oráculo.
Seguía diciendo, si bien yo detesto
hablarte de esto, se viene, se viene un incesto,
seguía diciendo.
Sabiendo tal cosa, su padre, el rey Layo,
veloz como un rayo le dijo a un lacayo,
sabiendo tal cosa:
Te irás con mi hijo, no quiero que crezca,
haz tú que perezca como te parezca,
te irás con mi hijo.
Cumplida la orden, el muy desdichado,
con los pies atados, quedóse, quedóse colgado,
cumplida la orden.
Edipo salvóse y a Layo matólo,
peleándolo él solo al cielo enviólo,
Edipo salvóse.

Semanas más tarde, a Tebas avanza,
resolver alcanza cierta adivinanza,
semanas más tarde.
La Esfinge de Tebas, al ser derrotada,
se ofusca, se enfada, y se hace, y se hace pomada,
la Esfinge de Tebas.Y sin darse cuenta, casado el está,
con quien saben ya, su propia mamá!
y sin darse cuenta…
De sus propios hijos hay largas secuelas,
y aunque esto le duela, Yocasta es abuela,
de sus propios hijos.
Edipo al saberlo en una entrevista
con su analista se quita, se quita la vista,
Edipo al saberlo.
Al ver a una esfinge planteando un dilema,
huíd del problema cambiando de tema,
al ver a una esfinge.
Madres amantes, tomad precauciones
con las efusiones de hijos varones,
madres amantes.
Por no repetir la historia nefasta
de Edipo y Yocasta, lo dicho, lo dicho ya basta,
por no repetir.

Y ahora con la sonrisa en los labios, puedes abordar la seriedad de la tragedia. Realiza el siguiente trabajo sobre la obra. Recuerda que tanto la lectura de la obra como la realización es voluntaria. Se compensará con la subida de 0´5 puntos en la evaluación final de junio. Contesta a las preguntas de cada bloque redactando un texto, no de manera aislada.

TRABAJO DE LECTURA

Edipo rey es una obra dramática que cosntituye una parte de las leyendas más famosas de la antigua Grecia: el momento cumbre de la vida de Edipo.

Estructura y argumento

Edipo rey puede leerse como una obra casi detectivesca. Edipo tiene que resolver dos enigmas: el propuesto por la Esfinge y también el de su propia identidad. El segundo se plantea casi como un caso policial (salvando todas las distancias, recordemos que la literatura policíaca es más moderna) en el cual el propio Edipo va atando una serie de cabos, de pistas que lo llevan, finalmente, a descubrir quién es en realidad. Este caso se ajusta a un esquema estructural casi perfecto. Veamos cómo se desarrolla esta investigación:

  • ¿Cuál es el motivo que sirve de inicio a la obra?
  • Un momento crucial, dentro de la tensión dramática que esta obra contiene, es la exigencia del coro a Edipo para que busque a Tiresias. ¿Qué describen los primeros versos del coro?
  • El siguiente motivo de tensión es la declaración de Tiresias. Después del diálogo entre Tiresias y Edipo, ¿a qué conclusión llega este?
  • La tensión sube cuando Edipo dialoga con su esposa y madre, Yocasta. esta, ¿qué le aconseja?
  • El clímax de la obra tiene dos desenlaces tras la llegada del anciano pastor. Explica cuáles son esos dos momentos culminantes de la acción.

El marco espacio-temporal

Ya sabes que las tragedias clásicas respetaban la regla de las tres unidades de tiempo, lugar y acción. Esta norma la desharía Lope de Vega en el Barroco su Arte nuevo de hacer comedias (como recordaba Carlos)

(Procedencia de la imagen)

y posteriormente los dramaturgos románticos.

  • ¿Hay alusiones al tiempo en la obra? Recuerda las palabras de Edipo sobre la tardanza de Creonte. ¿Hay lapsos temporales? ¿Cuáles?
  • ¿En qué ambiente espacial se desarrolla la obra? Ese lugar, ¿aparece en más tragedias de la época? ¿Cuáles? ¿Qué otros lugares se nombran y qué incidencia tienen en la acción?

Personajes

  • El coro: como habrás observado hay cinco intervenciones amplias del coro en las que un grupo canta una estrofa y otro la antiestrofa, ¿qué función tiene el coro en la obra? ¿Cuál es la función del corifeo?
  • Creonte: ¿qué sabes de este personaje? ¿Se podría decir que es un oponente de Edipo o un ayudante?
  • Yocasta: ¿cuál es la actitud de esta respecto al descubrimiento de la verdad? ¿Por qué se suicida si ella no es culpable del destino de Edipo? Describe a Yocasta con cinco adjetivos y justifica por qué has elegido cada uno. La imagen de la derecha es una miniatura para la obra de Boccaccio De claris mulieribus.

  • Tiresias: este ciego adivino ya ha aparecido en otras tragedias, ¿cuáles? ¿Qué función desempeña?
  • Edipo: describe la evolución de Edipo desde que está en lo más alto del poder hasta su ruina total. ¿Qué resgos destacarías de este personaje?

Temas

  • Algunos críticos han visto en la obra un símbolo de la búsqueda de la verdad y de los daños y perjuicios que ocasiona llegar hasta el conocimiento, la sabiduría. ¿Está tú de acuerdo con esta opinión? Explica tu respuesta.
  • También podríamos decir que la obra constituye una batalla inútil contra el destino ineludible o el poder de los dioses. ¿En qué sentido se puede afirmar esto? Otras obras que plantean el mismo debate: libertad frente a presdestinación es La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, autor teatral del siglo XVII. En esta obra Segismundo también tiene que enfrentarse a una profecía. Investiga cuál.
  • Freud, el famoso psiquiatra que ayudó a sentar las bases del Surrealismo (¿lo recuerdas?) elaboró la teoría del psicoanálisis en la cual es fundamental el complejo de Edipo. “(…) Según la célebre formulación, en la infancia de todo ser humano hay una etapa de desarrollo de una atracción sexual inconsciente por la madre que se manifiesta en sueños eróticos o sexuales con ella; por otra parte, surge en el niño un sentimiento inconsciente de odio hacia la figura del padre.(…) El mito griego suministró a Freud un modelo para desarrollar esta teoría.  Busca en la tragedia aquellas partes que le permitieron a Freud la formulación del complejo: ten en cuenta la presencia de los sueños y una posible interpretación del dios Apolo como imagen suprema de la norma y la ley. (…)”
  • El mismo psquiatra también habló del complejo de Electra. Busca información sobre el mismo y relaciónalo con Electra. ¿Quién es este personaje? ¿Cómo es su historia? ¿Qué autores griegos nos hablaron de ella?
  • ¿Qué otros temas puedes ver tú en la obra?

Edipo en la pintura

El calado de Edipo fue tan grande que la pintura, el cine y la música se han hecho eco de su tragedia. Dentro de los distintos episodios de la narración mítica, la pintura ha resaltado, principalmente el del certamen de sabiduría entre la Esfinge y Edipo.  Este monstruo impone. como sabes, a los tebanos un desafío mortal.

Sphinx por Franz von Stuck

El enigma versa sobre las tres edades del hombre. “(…)  Cualquiera que se enfrente al enigma pone a riesgo su vida y la resolución conlleva la salvación para sí mismo y para la ciudad: en definitiva, el conocimiento se convierte en una lucha e instancia supremas para la vida del hombre: la prueba no requiere destreza_ como las pruebas a las que es sometido Dédalo_ no valor o fortaleza_ como los trabajos heroicos de Teseo o Heracles_; lo que se requiere aquí es sabiduría.(…)

Este episodio ya fue célebre en la cerámica griega y a lo largo de los siglos venideros ha seguido encontrando un interesante eco(…)”

Copa ática del pintor de Edipo conservada en el Museo Vaticano. Procedencia de la imagen

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Edipo y la esfinge, del pintor neoclásico Ingres

Gustave Moreau 005.jpg Edipo y la esfinge del simbolista Gustave Moreau

También simbolista es este otro Edipo y esfinge. En este caso, el autor es Odilon Redon

https://elcastillodekafka.files.wordpress.com/2012/10/1869-el-caballero-mistico.jpg?w=331&h=420

Y ya más vanguardistas, enmarcadas en el Surrealismo y con el poso del psicoanálisis freudiano destacan:

https://elcastillodekafka.files.wordpress.com/2012/10/giorgio-di-chirico-edipo-y-la-esfinge.jpg?w=660Edipo y la esfinge, de Giorgio de Chirico

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Edipo y la esfinge, Francis Bacon

https://elcastillodekafka.files.wordpress.com/2012/10/max-ernst-edipo-rey-1921.jpg?w=449&h=410

Max Ernst  Edipo Rey

https://elcastillodekafka.files.wordpress.com/2012/10/max-ernst-edipo-collage.gif?w=660

Max Ernst: Collage Edipo

Otros cuadros que recogen escenas de la obra son los que siguen:

Forbas salvando a Edipo (A.D. Chaudet, finales del s. XVIII)

Marcel Baschet: Edipo maldice a Polynice, en presencia de Antígona e Ismene

Edipo en Colono, de Fulchran-Jean Harriet (1798)

https://elcastillodekafka.files.wordpress.com/2012/10/edipo-antigona1.jpg?w=404&h=605

El pintor neoclásico polaco Antoni Brodowski nos presenta a Edipo desterrado deTebas en compañía de su hija Antígona

  • Elige una imagen y escribe un diálogo entre los personajes protagonistas. Si lo prefieres puedes redactar un monólogo.

Edipo en la música

Aunque seguramente haya muchas obras musicales que le deben inspiración y aliento a esta obra de Sófocles (en esta página puedes encontrar muchas obras) voy a resaltar algunas:

La ópera Edipo Rey de Cocteau e Ígor Stravinski

En 1936, nueve años después de la anterior, se estrena en París otra ópera del mismo rey compuesta por Enescu.

Basada en esta última La fura dels Baus crea este espectáculo:

En la canción The end de The Doors tiene también pueden rastrearse  reminiscencias de Edipo:

Esta canción es la banda sonora de la película  Apocalypse Now.

Más reciente es esta canción llamada Edipo de Def con Dos:

Edipo en el cine

La entrada comenzaba con una referencia cinematográfica de Edipo. Para que sea circular también queremos acabar con cine: Edipo re, de Pasolini. Aquí tienes un trailer en italiano. Como conoces la historia no te será difícil ubicar las escenas:

BIBLIOGRAFÍA:

Además de los enlaces que se muestran en la entrada, para la confección de la misma se han empleado las siguientes fuentes:

_ Cano Cuenca, Jorge, Introd. y Epílogo a Sófocles, Edipo Rey, Madrid, Cátedra Base, 2010 (los textos que aparecen entre comillas están extraídos del Epílogo de la obra citada)
– Cuenca, Luis Alberto de, Prólogo a Sófocles, Tragedias completas, Madrid, Edaf, 1990.

_   Villanueva, Graciela, “De Tebas a la zona: derroteros policiales del mito de Edipo

Por otro lado, aquí también puedes encontar un interesante estudio de la misma.

Cásina

Si la comedia griega no te convence puedes elegir una latina: Cásina, de Plauto. El texto está aquí

El trabajo, al igual que el de Lisístrata, consiste en hacer una lectura de la misma y seleccionar tres momentos significativos de la historia para representarlos delante de los compañeros. Valoraré la expresividad y la puesta en escena. Además de la dramatización tendrás que contestar a unas preguntas acerca del argumento, la estructura y/o los temas de la obra.

Aquí quedan algunos fragmentos teatrales de obras de Plauto que pueden ayudarte a preparar tu representación:

(Visto en las Jornadas de Cultura Clásica de Mérida )

Representación en el Teatro Principal a cargo de la compañía teatral Clásicos Luna (IES Pedro de Luna)

Aquí quedan fragmentos de representaciones de otras obras de Plauto que también pueden ayudarte para preparar la puesta en escena:

Miles gloriosus por Clásicos Luna

Adaptación  de la comedia de Plauto “Aulularia” o también llamada “Comedia de la Olla“, representada por los alumnos del IES Santa Eulalia en el FESTIVAL JUVENIL DE TEATRO GRECOLATINO de Mérida.

Adaptación del texto Anfitrión de Plauto realizada por José Luis Alonso de Santos

Verboproduciones lleva al festival de teatro clásico de Mérida la obra Los gemelos

Finalmente, aquí queda el inicio de lla película Golfus de Roma. Está inspirada en muchas comedias de Plauto:

En esta página puedes encontrar un estudio interesante sobre las comedias del autor.

Ditirambo

“Se decía en los cafés, en las plazas, en los mercados: las palabras se están muriendo.

Murió Eucalipto, murió Colectivo, murió Paraguas, tan querida por todos. Murió Curioso y murió Rebelión. Murió Ditirambo, pero a pocos les importó, porque pocos la conocían. (…)”

                  Así empieza el cuento  “Epidemia” de Fernando León incluído en su libro Aquí yacen dragones

El libro está en la biblioteca, por si quieres leerlo.

El teatro griego se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor a Dioniso (el Baco romano, dios del vino asociado a la fecundidad). El teatro, nacido para honrar a los dioses, irá creciendo paar desentrañar, explicar, expones los conflictos de los hombres, mortales.

En el siguiente vídeo se explica quién era Dioniso y cuál su historia. Al principio no se escucha bien, pero después mejora el sonido. Se trata, como verás, de un dios muy particular (no en vano “el teatro lo eligió” a él y no a  otro)

El nacimiento del teatro ocidental puede fijarse en el siglo VI a.C. Como se ha dicho, en Grecia, durante los meses de marzo y abril, con la llegada de la primavera (momento en el que Perséfone visita a su madre Deméter y abandona a Hades) se celebraban las fiestas dionisíacas en honor al dios del vino y la naturaleza. Durante esos días había una serie de actos que incluían desde una procesión hasta concursos de recitales y cantos sobre la vida de los dioses.

(Imagen extraída de aquí)

Estos recitales eran protagonizados por un coro que cantaba himnos, los ditirambos. Llegado un momento, el coro se divide en dos semicoros (cada uno con su directos o corifeo). A los semicoros se les añade más tarde un interlocutor, un actor, que replicaba a las preguntas a las preguntas del coro con respuestas de la diviniad. Aunque en un principio sólo había un actor, con el tiempo pasarían a ser dos: un protagonista y un antagonista.

La representación teatral se desarrollaba en una colina, en cuya ladera se ubicaba el graderío o theatron (lugar para ver), orientado hacia el proscenio y la orquesta. En un principio, el coro y los actores_ que usaban máscaras y coturnos (calzado de suela de corcho muy gruesa)- se colocaban en la orquesta, aunque con el tiempo se replegaron hacia el proscenio.

Los principales géneros que se cultivaron en el teatro griego fueron la tragedia y la comedia.

El género trágico se configura en la antigua Grecia definido por los siguientes rasgos:

_ Fuentes: utiliza la mitología y las leyendas de épocas remotas; a menudo tiene que ver con héroes de los poemas de Homero.

_ Argumento y acción: aparece la muerte unida a destinos trágicos, a grandes conflictos familares, personales o sociales. El desenlace siempre es una catástrofe.

_ Personajes: suelen ser pocos, los principales son habitualmente elevados (héroes, reyes…) y los secundarios suelen ser soldados, mensajeros, adivinos…

 Edipo rey,de Sófocles,en Mérida

Los protagonistas sufren un cambio de fortuna (metabolè) y sucumben fatalmente a un destino funesto. En general, la perdición se desencadena por la soberbia o la obstinación del protagonista (hybris), o bien por una opinión o acción equivocada (hamartía). Suele actuar el coro, unas veces como comentarista de lo que acaba de ocurrir, otras como anticipador de lo que va a suceder e, incluso también puede funcionar como la conciencia del espectador y expresar su posible reflexión o ser portavoz de la conciencia colectiva. Además, delimita por medio de cantos denominados estásimos, el principio y el final de la cada uno de los cuadros en los que se estructura la acción. Papel relevante suele tener el corifeo o guía principal del coro.

El coro en Prometeo encadenado, de Eurípides:

Recuerda que en muchas obras del siglo XX se recupera la figura del coro. Es el caso de algunas obras de Lorca. Una de ellas es La casa de Bernarda Alba. ¿La recuerdas?

En su película Poderosa Afrodita Woody Allen parodia así al coro griego:

_ Temas. En el desarrollo de los argumentos entran a formar parte las grandes pasiones humanas como la venganza, el amor, el deber, los celos, la avaricia, el odio, la defensa de la patria… Además, se percibe la influencia del hado o destino que pesa sobre los personajes.

_ Lenguaje. El tono es elevado y solemne, que conservó de su origen religioso y respeto al decoro (cada personaje habla según su clase social y condición)

_ La finalidad última de la tragedia es despertar en el espectador compasión por el sufrimiento de los personajes y temor a que le ocurra algo semjante. Esto produce en el público un desahogo purificador que recibe el nombre de catarsis.

_ Se respetan las reglas de la tres unidades (tiempo, lugar, acción) establecidas por el filósofo Aristóteles en su Poética.

Por lo que se refiere a la estructura externa de la tragedia conviene recordar que esta se divide en:


1.-PRÓLOGO. Es la parte de la tragedia que precede a la entrada del coro. Puede ser monologado o dialogado. Determina la parte del mito o la leyenda heroica que se dramatiza, así como el tiempo y lugar de la acción. Además fija los motivos que originan el conflicto trágico.

2.-PARODOS. Es el canto que el coro ejecuta acompañado de danza, durante su entrada en la orkestra, donde se instala durante el espectáculo. Su marcha está precedida por el corifeo o director del coro, que es quien habla en su nombre durante los episodios.
Tiene estructura estrófica y cada una de ellas corresponde a un movimiento del coro. Dichas estrofas se agrupan en díadas o tríadas (estrofa-antistrofa o estrofa-antistrofa y épodo). Estrofa significa movimiento hacia la derecha, antistrofa movimiento hacia la izquierda y épodo canto quieto en torno al altar de Dionisos en el centro de la orkestra.

3-EPISODIOS. Son los momentos recitados de la tragedia. Se desarrollan en el proskenion, el escenario. Allí dialogan los actores entre sí o con el coro, a través del corifeo, su portavoz.

4-ESTÁSIMAS. Son los momentos lírico- corales que se producen entre dos episodios. Su nombre significa detención, canto en el lugar, para indicar que mientras dura su intervención la acción dramática se encuentra detenida.
En las estásimas el autor expone sus ideas ético religiosas, comenta los episodios, reflexiona y/o instruye al público sobre aspectos importantes que se han desarrollado en el escenario.
Su función psicológica es distender la tensión creada en el espectador. Son pausas destinadas a la meditación y al descanso emotivo.

Modernamente el drama ha perdido las estásimas y conservado los episodios, convirtiéndolos en los actos, que todos conocemos.
5-ÉXODO. Es el nombre que se otorga al episodio final, después de la intervención lírica del coro. Este sale en forma procesional, cantando o en silencio.

Todas las tragedias griegas siguen esta estructura, donde se alternan las intervenciones del coro con las de los actores, que equivale a decir que se suceden momentos líricos (los más antiguos), con otros propiamente dramáticos.

Los tragediógrafos griegos más relevantes son:

_ Esquilo (525 -456 a. C.) Aportó los rasgos esenciales de la tragedia: introduce el segundo actor, recurre a los antiguos mitos, crea la trilogía dramática, emplea un lenguaje solemne.

Destacan sus obras: Los siete contra Tebas, Prometeo encadenado, la trilogía de la Orestíada entre otras.


_ Sófocles (496-406 a. C.) vive en el momento de esplendor de Atenas. En sus obras ya no aparecen los héroes semidivinos de Esquilo, sino seres cercanos que razonan, sufren y se enfrentan a dilemas ante los que tienen que decidir. Sus obras más destacadas son: Antígona, Edipo Rey y Electra. En ellas se preocupa especialmente por el análisis del dolor humano, así como la dignidad de comportamiento ante situaciones extremas.

Fragmento de Electra, por Atalaya Teatro:


_ Eurípides (480-406 a. C.). Mientras Sófocles presenta al hombre “como debe ser”, Eurípides lo muestra “como es”. Su teatro supuso una revolución debido a la humanidad de sus criaturas, tanto hombres como dioses; además, se encargó de reflejar en sus obras la realidad de la Atenas de su tiempo. Destacan:  Medea, Hécuba, Orestes. Usó en muchos de sus desenlaces la técnica del deus ex machine, en la que una deidad acaba solucionando el problema.

En la tragedia latina, destaca la figura de Séneca, autor de tragedias como MedeaFedra o Agamenón.

La Medea de Séneca interpretada por Aitana Sánchez Gijón en el festival de teatro clásico de Mérida

En este vídeo puedese encontrar una pequeña síntesis de todo lo expuesto en esta entrada:

Fuentes

Además de los enlaces que se vinculan en la entrada, para la elaboración de la misma se han consultado los siguientes materiales:

  • AAVV, Literatura Universal, editorial Casals
  • AAVV, Literatura Universal, editorial Oxford
  • Rodríguez Adrados, Francisco, El río de la literatura, editorial Ariel Letras

La información sobre la estructura externa de las tragedias está extraida de aquí

Vivamus, mea Lesbia, atque amemus

Originariamente pertenecían al género lírico aquellos textos literarios que se recitaban o cantaban acompañados de un instrumento musical llamado lira.

(Procedencia de la imagen)

En la lírica grecolatina se distinguen tres grandes áreas temáticas: el amor, la reflexión filosófico_ moral y la burla o crítica de personajes y usos sociales.

Poesía amatoria

A) Lírica monódica (canto realizado a una sola voz) griega. Su tema central es el amor y se caracteriza por la expresión de sentimientos. La poetisa Safo de Lesbos (VII- VI a. C.) vertió en sus poemas, delicados y sensuales, suaves quejas amorosas.

“Igual parece a los antiguos dioses” de Safo interpretado por Bacchanalia

También destaca Anacreonte (572- 485 a. C.) en cuya poesía destaca la exaltación del vino y del placer y de la juventud.

DE SÍ MISMO

Sobre los verdes mirtos recostado
quiero brindar, y sobre tiernos lotos,
y que al Amor, al cuello
con una cinta el palio recogido,
escancie el vino en mi profunda copa.

La breve vida pasa dando vueltas
cual la rueda de un carro,
y cuando se deshagan nuestros huesos
yaceremos en polvo convertidos.

¡Para qué entonces derramar ungüentos
sobre la tierra helada? ¿De qué sirve
libar sobre la tierra que nos cubra?
Mejor úngeme ahora,
coróname de rosas perfumadas
y haz que se acerque la mujer que adoro…

Mientras llega el momento
de acudir a las danzas infernales,
quiero vivir ajeno de cuidados.

B) Catulo (84-54 a. C) es un poeta latino que trató de imitar el tono subjetivo de los poetas monódicos griegos. Destacan las composiciones dedicadas a Lesbia, que plasman las distintas fases de la tormentosa relación entre ambos: el enamoramiento, el goce de la intimidad erótica, los celos o el despecho tras la ruptura.

Aquí tenéis “Vivamus, mea Lesbia, atque amemus”

Y aquí la traducción al castellano:

Vivamos, Lesbia mía y amémonos, hagamos caso omiso a todas las habladurías de los ancianos en exceso escrupulosos. Los astros pueden ocultarse y reaparecer, pero nosotros tendremos que dormir en noche perpetua tan pronto como se apague la breve llama de nuestra vida. Dame mil besos y después cien, otros mil luego, luego otros cien. Empieza de nuevo hasta llegar a otros mil y a otros cien. Después, cuando hayamos acumulado muchos miles, los revolveremos todos para perder la cuenta o para que ningún malvado envidioso sea capaz de embrujarnos cuando sepa que nos hemos dado tantos besos.

¿Qué tópico reconoces en el poema? ¿Puedes relacionarlo con esto?

Aquí puedes leer más textos de Catulo.

C) Poesía elegíaca de los poetas latinos Tibulo, Propercio y Ovidio donde reflejan también las vicisitudes de sus relaciones amorosas. Del último autor destacan el Arte de amor y Remedios de amor. Aunque no de asunto amoroso sino mitológico conviene citar Las metamorfosis.

Hemos leído en clase el mito de Narciso que recoge Ovidio en su Metamorfosis. Aquí queda un resumen del mismo:

Y aquí la visión que Christina Rosenvinge nos ofrece del mismo:

(Observa la imagen que aparece como fondo en el vídeo. Es un cuadro de  John William Waterhouse)

Por otro lado, el poeta también destacó por su obra Arte de amar.

Puedes leerla aquí. Es todo un tratado para ligar (pero con una visión bastante misógena). Lee esto:

“Si alguien entre la gente no conoce el arte de amar, que lea esta obra y, al concluir el poema, que ame, instruido entonces. Con el arte las barcas navegan veloces a remo y a vela; con el arte, corren ligeros los carros; también con el arte debe regirse el Amor.

Primero procura buscarte aquello que quieres amar, soldado tú que ahora de nuevas te adentras en insólita guerra. La siguiente tarea es conquistar a una muchacha que te guste. La tercera es que dure el amor largo tiempo.

Mientras sea posible y puedas andar sin atadura alguna por donde te plazca, elige a una que digas: “Sólo tú me gustas”. Ella no te vendrá volando a través del aire ligero: tienes que buscar con los ojos una joven adecuada. Sabe bien el cazador dónde tender a los ciervos las redes, sabe bien por qué valle merodea el rechinante jabalí; el pajarero conoce los arbustos; el que sostiene la caña conoce en qué aguas nada un abundante pescado. También tú, que anhelas dar principio a un largo amor, aprende antes en qué sitio hay mayor abundancia de mujeres.

Pero tu caza está sobre todo en los curvos teatros: estos lugares son los más fructíferos para tus deseos. Allí encontrarás algo para amar, algo para tocar una sola vez y algo que quieras tener para siempre…Porque ellas vienen para contemplar, pero vienen también para que las vean a ellas; aquel lugar conlleva el quebranto del casto pudor.

Que tampoco se te pase por alto la carrera de caballos: el circo lleno de gente encierra muchos placeres. Siéntate cerca de tu dueña sin que nadie te lo impida. Arrima tu costado todo lo que puedas. También es una ventaja que, aunque no quieras, la fila obliga a arrimarse, y rozar a la muchacha por imposición del lugar.
En ese momento, búscate la excusa de una amistosa charla y que sean expresiones comunes y sencillas las que muevan tus primeras palabras.(…)”

Siglos más tarde el arcipreste de Hita en su Libro del buen amor bebía de este libro de Ovidio. Así aconsejaba don Amor al narrador de la obra:

“Haz a la dama un día la vergüenza perder
pues esto es importante, si la quieres tener,
una vez que no tiene vergüenza la mujer
hace más diabluras de las que ha menester.

“Talante de mujeres ¿quién lo puede entender?
su maestría es mala, mucho su mal saber.
Cuando están encendidas y el mal quieren hacer
el alma y cuerpo y fama, todo echan a perder.

“No abandones tu dama, no dejes que esté quieta,
siempre requieren uso mujer, molino y huerta;
no quieren en su casa pasar días de fiesta,
no quieren el olvido; cosa probada y cierta.

“Es cosa bien segura: molino andando gana
huerta mejor labrada da la mejor manzana,
mujer muy requerida anda siempre lozana;
con estas tres verdades no obrarás cosa vana.

Paco Ibáñez le puso música a este fragmento:

¿Qué opinas tú de estos consejos?

Y por si con el arte de amar no fuese suficiente Ovidio también nos deja remedios para curar el desamor. Están recogidos en el Remedia amoris. Aquí te los dejo por si los necesitases:

D) Églogas (texto dialogado, protagonizado por pastores que, en el marco de un locus amoenus, expresan sus quejas amorosas) Este subgénero de amplio desarrollo en la literatura posterior, fue inaugurado por el griego Teócrito (320- 260 a. C.), autor de los Idilios, que fueron imitados por el poeta romano Virgilio en sus Bucólicas y las Geórgicas (obra en la que canta la vida del campo y anima a realizar sus diferentes labores)

Poesía filosófico – moral

La reflexión filosófica y moral aparece en las obras de dos de los poetas más importantes de la Antigüedad: Píndaro y Horacio.
A) Píndaro (522- 447 a. C.) En la producción de este poeta griego sobresalen los Epinicios, odas extensas que celebran los triunfos de los atletas en los juegos deportivos y ofrecen como conclusión una lección ética: la variabilidad de la fortuna y la importancia de la virtud, de la buena reputación y de la gloria póstuma. Se trata de una lírica coral (los poemas se conciben para ser entonados por un coro; eran recitados en celebraciones y eventos colectivos) Aquí puedes leer algunos poemas.

Siglos más tarde otro poeta, Nicolás Guillén también se inspiró en las gestas deportivas para hacer poesía. Aquí puedes leer la “Elegía por Martín Dihigo” *

Así como después de la tormenta
el guardabosque sale
para saber cuál ácana,
cuál guayacán, cuál ébano
cayó desarraigado por el viento,
así yo me detuve ante su cuerpo,
tronco de ramas frescas, húmedas todavía,
y lloré su caída.

                      Ahí viene.
Se lo llevan.
Con la fuerte cabeza reclinada
en su guante de pitcher va Dihigo.

El rostro de ceniza (la muerte de los negros)
y los ojos cerrados persiguiendo
una blanca pelota, ya la última.

Silencio.
Callados los amigos. El cortejo
pisa las calles de fieltro.
Ojos enrojecidos miran de las ventanas.

Está hecha de lágrimas la tarde.

B) Horacio (65- 8 a. C. ) es el más destacado de los poetas latinos y desarrolla en sus Odas y sus Épodos una filosofía personal de influencia epicúrea. En estas composiciones aparece la formulación de algunos de los tópicos ya estudiados, como el carpe diem, el beatus ille o el aurea mediocritas. De la influencia de Horacio y su obra en la literatura posterior hablaremos mucho a lo largo del curso. Con todo, aquí queda el poema que da nombre al tópico y una oda de fray Luis de León que incide en la misma idea.

Beatus ille qui procul negotiis,
ut prisca gens mortalium
paterna rura bobus exercet suis,
solutus omni faenore,
neque excitatur classico miles truci
neque horret iratum mare,
forumque vitat et superba civium
potentiorum limina.
Dichoso aquél que lejos de los negocios,
como la antigua raza de los hombres,
dedica su tiempo a trabajar los campos paternos con sus propios bueyes,
libre de toda deuda,
y no se despierta, como el soldado, al oír la sanguinaria trompeta de guerra,
ni se asusta ante las iras del mar,
manteniéndose lejos del foro y de los umbrales soberbios
de los ciudadanos poderosos».

Poesía satírico- burlesca

En esta orientación se inscriben dos subgéneros:
A) Las sátiras de Lucilio, Persio, Juvenal y Horacio.
B) Los epigramas del poeta latino Marcial (40- 104 d. C.) Aquí queda una muestra de su ingenio:

Borracho eres una cosa y sobrio, otra
Cuando has pasado toda la noche bebiendo, lo prometes todo; por la mañana no das nada.
¡Bebe por la mañana, Polión!
No hay que aficionarse demasiado a nadie.
He vivido contigo, Julio, si mal no, recuerdo treinta y cuatro veranos. Durante ellos se han
mezclado las cosas dulces con las amargas; pero hubo más cosas agradables. Y si tomando las
piedrecitas las colocamos a una y otra parte las de distinto color, vencerá el montón de piedrecitas
blancas a las negras.  Si quieres evitar ciertas contrariedades y tener cuidado de los tristes
mordiscos del alma, no te hagas demasiado familiar a nadie: gozarás menos, pero sufrirás menos también.
Incunable de los Epigramas de Marcial. La imagen está extraída de aquí.
La poesía satírica de los poetas citados, especialmente de Marcial ha sido leída, sin duda, por Quevedo, poeta crítico, sarcástico, mordaz del Barroco español (ya lo conoces, es el autor de poema que comentamos en clase “Amor constante más allá de la muerte”). Aquí tienes un poema satírico:
PRONUNCIA CON SUS NOMBRES LOS TRASTOS Y
MISERIAS DE LA VIDA
La vida empieza en lágrimas y caca,
Luego viene la mu, con mama ycoco;
Síguense las viruelas, baba y moco,
Y luego llega el trompo y la matraca.
En creciendo, la amiga y la sonsaca
(Con ella embiste el apetito loco).
En subiendo a mancebo, todo es poco,
Y después la intención peca en bellaca.
Llega a ser hombre y todo lo trabuca:
Soltero sigue toda Perendeca,
Casado se convierte en mala cuca.
Viejo encanece, arrúgase y se seca;
Llega la muerte, todo lo bazuca,
Y lo que deja paga, y lo que peca
Herederos del epigrama son Oscar Wilde, otro de grandes, grandes de la literatura universal o Ernesto Cardenal.
Aquí tienes algunos del primero:
La risa no es un mal comienzo para una amistad, y desde luego es su mejor final posible.La humanidad se toma a sí misma demasiado en serio. He aquí el pecado original del mundo. Si el hombre de las cavernas hubiera sido capaz de reírse de sí mismo, la historia hubiera sido diferente.

Y este es para ti, Inés: Las religiones mueren cuando se prueba su veracidad. La ciencia tiene el record de religiones muertas.

*Deportistas, ¿buscáis textos literarios relacionados con el deporte? Valoraré la búsqueda con positivos y aplausos.

Fuentes: además de los enlaces indicados, para elaborar este tema se han tomado como fuente los siguientes manuales:

  • AAVV, Literatura Universal, editorial Oxford
  • AAVV, Literatura Universal, editorila Casals

La desobediente Antígona

Aquí está la rebelde e insumisa Antígona que leemos estos días en clase adaptada al siglo XXI por Inconstantes teatro:

Y aquí un pequeño vídeo de la visión que ofreció Miguel del Arco sobre la obra:

Dicen Jordi Balló y Xavier Pérez en el estudio que han hecho de la obra (publicado en la Antígona de Penguin Clásicos) que “el primer gesto histórico de un ser humano que ha decidido plantar cara al poder está inscrito en Antígona de Sófocles. La obra ofrece a la posteridad la representación dramática de un modelo de desobediencia civil (…) No es un hecho casual que Antígona se haya convertido en la más representada y reescrita de las tragedias griegas, pues su protagonista es la mensajera de una actitud cívica que sigue ofreciéndose como modelo de comportamiento y contestación en las muchas situaciones de abuso de poder que salpican a las sociedades contemporáneas. (…)

El gesto de Antígona es, como calificó José Ángel Valente, un “acto creador de libertad”, el paso a una nueva “órbita” que el Estado de Creonte no contempla. Esa creación libre es específica de la heroínas, y en tanto que opuesta íntimamente a la conducta social, se realiza en solitario, y adquiere toda su trascendencia en esta soledad. (…).”

En el trabajo encomendado y que tienes en fotocopias vas a analizar a Antígona y Antígona como ejemplo de desobediencia civil* y como prototipo de tragedia clásica respectivamente. Pero Antígona ofrece muchos otros planos que no podemos abordar por la falta de tiempo. Aquí quedan algunos de esos aspectos que son susceptibles de ser considerados. Elige uno de las cuestiones  para completar el trabajo:

1_ En esta tragedia, el dolor caba manifestándose más en Creonte que en Antígona porque, ¿qué visión tiene ella de la muerte? ¿Coincide con la expuesta por Emily Dickinson en este poema? ¿Qué opinas tú al respecto?

No es que morir nos duela tanto.

Es vivir lo que más nos duele.

Pero morir es algo diferente,

un algo detrás de la puerta.

La costumbre del pájaro de ir al Sur

_ antes de que los hielos lleguen

acepta una mejor latitud_.

Nosotros somos los pájaros que se quedan.

2_ “Antígona revela su amor a la tierra primera e inscribe su ética en la esfera privada del amor fraterno. El culto al dios del hogar es anterior al culto al estado. (…)”  En este sentido, ¿qué relación encuentras entre las ideas de Antígona (conflicto entre tradición y modernidad) y los movimientos de defensa de la tierra, grupos ecologistas, movimientos nacionalistas que luchan contra la globalización o contra el poder de los súper-estados? En la misma línea “el cine ha recreado el paso de lo viejo a lo nuevo a partir de la captura significativa de gestos de resistencia casi numantina por parte de figuras ancianas que no aceptan la transformación social. Un ejemplo de ello es la protagonista femenina de Lo que le viento se llevó. La película empieza así:

“(…) A veces esta actitud resistente entronca con el gesto político e insumiso de la desobediencia de Antígona. En el filme de Elia Kazan ,Río Salvaje, se recrea la tensión entre la anciana propietaria de un idílico territorio isleño situado  junto al río Tennessee y las autoridades que quieren expropiarla. (…)”

Otros ejemplos de elegía de la tierra son los protagonistas de dos novelas de Julio Llamazares: La lluvia amarilla y Distintas formas de mirar el agua. Sirvan como ejemplo también los testimonios de personas que resistieron frente a los tentáculos del progreso cuando el pueblo de Jánovas fue arrasado para construir un pantano. El programa Salvados, emitido el pasado domingo se hace eco de esta situación.

3_En muchas ocasiones la resistencia convierte a los que resisten en mártires que pagan con su propia vida la desobediencia. ¿Es el caso de Antígona?  A este respecto destaca también Juana de Arco. Como Antígona es una mujer tozuda, de carácter estático en un marco beligerante.

Este es un trailer de la película:

También las protagonistas femeninas de muchos filmes de Lars von Trier tienen ese poso de resistencia tozuda, casi obsesiva, de feminidad incorruptible frente a un patriarcado autoritario y violento que las conduce casi a un martirio. Es el caso de la protagonista de Bailando en la oscuridad:

y de Rompiendo las olas:

4_El papel que asume la mujer en la guerra también es un asunto abordado en la obra.  ¿Cómo es la actitud que adopta Antígona ante la contienda (espiritual, pacifista….)?

Muchos siglos después un director de cine italiano, Roberto Rossellini rodó una película titulada Roma, ciudad abierta. Lee esta información sobre la protagonista  y compara su historia con la de Antígona.

El cine de Rossellini, como el de otros neorrealistas italianos, extrajo sus argumentos de la realidad. “(…)También en el cine aparecen otras historias de las actuales Antígonas, historias verídicas de mujeres enfrentadas al mismo dispositivo que la heroína mítica. Es decir, Antígona vive y existe en el mundo, aunque sea en zonas oscuras y poco conocidas, en territorios que el poder político “democrático” quiere ocultar porque no pueden soportar la interpelación de su gesto. Una de las películas más cercanas a Antígona se registra a pocos kilómetros de donde tuvo lugar el drama de Sófocles. Es en Turquía donde se desarrolla la historia de la activista kurda Leyla Zana. El segundo fragmento del documental de Javier Corcuera La espalda del mundo es un homenaje a esta activista. Aquí tienes un trailer de la misma:

En la misma película las conocidas como “madres de los sábados” (en clara referencia a las Madres de la Plaza de Mayo) se reúnen semanalmente en la plaza Galatasaray de Estambul para reclamar noticias, o los cuerpos de los hijos, maridos o hermanos desaparecidos. ¿Son las Antígonas modernas?

*El término fue acuñado por Henry D. Thoreau, en su libro Civil Desobediencia. El autor citaba a Antígona como modelo fundador para anteponer la conciencia a la ley en situaciones de injusticia social. En este sentido podemos traer a colación el libro Indignaos escrito por Stéphane Hessel que ejemplifica la indignación del ser humano en el plano social. Puedes cogerlo en la biblioteca o leerlo aquí.

Antígonas hay muchas y, tal vez, debamos aprender de ellas que a veces preferiríamos no hacerlo.

Preferiría non facelo (la crítica da obra está feita por Laura Porto, ex alumna del centro que está cursando estudios de teatro en la ESAD. Como ella dice, “hai que dicilo máis veces”) de Anómico teatro, en la Sala Ingrávida (O Porriño)

Nota: todos los fragmentos que aparecen entre comillas están extraídos del estudio de la obra “La desobediencia civil” de Jordi Balló y Xavier Pérez, citados anteriormente.